miultimodia

cita trece

2011-12-10T16:50:00.006+01:00

"Un refuerzo selectivo de tristeza, una cura para enfermar con mayor rapidez. Salvo por el lado colorista del satanismo y las implicaciones de la música ruidosa en el suicidio y las acciones violentas, hasta la fecha, ninguna autoridad sanitaria ha medido el alcance de las canciones pop en las rupturas y los sentimientos de abandono. La acción es devastadora."

"Otra dimensión", Grace Morales (2011)

Esta cita me ha recordado a esta escena:

PD: recomiendo la visita al blog de Grace, donde habla de algunas de las canciones que aparecen en su novela: http://vidasdesantos.blogspot.com/

cita doce

2011-12-04T11:31:00.002+01:00

"No, no pienso en dioses nacidos del candor de los seres humanos, sino en dioses de una imperfección fundamental, inmanente. Un dios limitado, falible, incapaz de prever las consecuencias de un acto, creador de fenómenos que provocan horror. Es un dios... enfermo, de una ambición superior a sus propias fuerzas, y él no lo sabe. Un dios que ha creado relojes, pero no el tiempo que ellos miden. Ha creado sistemas o mecanismos, con fines específicos, que han sido traicionados. Ha creado la eternidad, que sería la medida de un poder infinito, y que mide sólo una infinita derrota."

"Solaris", Stanislaw Lem (1961)

cita once

2011-01-23T23:36:00.004+01:00

"Asterios Polyp", de David Mazzucchelli (2010), Ediciones Sins Entido

cita diez

2009-11-16T21:01:00.003+01:00

"[...] apretó al niño un poco más, y pensó: el Mal no tiene otro poder que el que nosotros le damos. Yo no te doy nada. Yo te quito. Muérete.

[...]

Tenía que haber habido un rugido, como una montaña que se derrumba. pero sólo se oyó un susurro, como un farolito japonés de papel que cae en el polvo."

"Something wicked this way comes" de Ray Bradbury (1962)

cita nueve

2009-06-01T00:22:00.000+02:00

No me dejes nunca, Jason (2008)

2008-01-23T09:58:00.000+01:00

El otro día encontré en el montón de novedades de la fnac el último tebeo de Jason publicado en España por Astiberri Ediciones (que se está convirtiendo poco a poco en mi editorial preferida), No me dejes nunca, título que no tiene nada que ver con el original: Hemingway. No me lo pensé mucho y me lo llevé para casa.

Quizás recuerden lo que me había impresionado el anterior Espera..., si alguien lo ha leído les aseguro que éste último no les dejará tan deprimidos. Situando la acción en el París de los años 20, y dando el protagonismo a escritores como Hemingway, Scott Fitzgerald, Ezra Pound o James Joyce (que aqui son todos autores de tebeos), consigue una historia sencilla con una serie de guiños geniales, y con un final-mosaico que vuelve a demostrar lo bien que maneja la narración este tipo.

Así que, si tienen unos 10€ sueltos por ahí, les recomiendo que se compren este tebeo. Si les ha gustado Espera... éste también les gustará. Saludos.

[Planetacomic]

PD: no dejen de visitar la página de Astiberri en la que se pueden descargar un magnífico fondo de pantalla de Jason (entre otros).

dead highways on blurry spaces (1)

2008-01-21T13:42:00.000+01:00

Mi gran amigo sublimotrust me ha invitado a participar en un nuevo proyecto músico-blogueril, llamado Dead Highways on Blurry Spaces. Yo ya he contribuído con un disco que me ha conquistado desde hace unas semanas.

Les invito a que lo visiten y se beneficien de sus regalos, por ahora pocos pero muy suculentos. Saludos.

Maila Nurmi, VAMPIRA (1921-2008)

2008-01-12T21:52:00.002+01:00

Hey
Black dress moves in a blue movie
Graverobbers from outer space
Your pulmonary trembles in your outstretched arm
Tremble so wicked
Two inch nails
Micro waist
With a pale white feline face
Inclination eyebrows to there
Mistress to the horror kid
Cemetery of the white love ghoul, well
Take off your shabby dress
Come and lay beside me
Come a little bit closer
Come a little bit closer
Come a little bit closer
Come a little bit closer to this
Vampira, Vampira, Vampira
Hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey

Cuál es la frecuencia, Kenneth? Parte 2

2007-12-04T13:44:00.000+01:00

Nueva York, Agosto de 1994. Un tal William Tager fue detenido por matar de un disparo a un técnico de la NBC. Cuando fue entrevistado por su psiquiatra, confesó que había sido él el que había atacado a Dan Rather, pero eso era sólo el principio... Tager provenía del futuro, concretamente del año 2265. En ese universo paralelo la Tierra entera estaba regida por un sólo gobierno. El vicepresidente Kenneth Burrows le ofreció la libertad a Tager si accedía a un experimento en el que se iban a probar los primeros viajes en el tiempo (les suena?) También le dijo que le implantarían un chip en el cerebro con el que, si Tager decidía quedarse más tiempo del necesario, le mandarían mensajes hostiles para que regresara a su época.

Tager apareció en Nueva York en Septiembre de 1986 y todo fue bien hasta que por un pequeño delito lo metieron en una celda durante un mes. Entonces el momento adecuado para volver ya había pasado y empezaron a llegarle mensajes constantemente, volviéndole loco. Tager pensó que si descubría la frecuencia que usaban para mandarle las señales, podría pararlas y permanecer en nuestro tiempo para siempre...

Así llega el día en el que los destinos de nuestros dos protagonistas se cruzan. Tager se encuentra con Dan Rather, que casualmente es el doble del vicepresidente del futuro Kenneth Burrows (como todo el mundo sabe, todos tenemos un doble en los universos paralelos), y se le ocurre amenazarle para que le diga la frecuencia de transmisión. Después del incidente, Tager pierde cualquier oportunidad de volver a su tiempo, y a partir de entontes empieza a pensar que los mensajes quizá eran envíados a traves de las cadenas de televisión, y parece que algo de eso tuvo que ver con el asesinato del técnico de la NBC.

Aunque todo esta historia también podría ser la simple creación de un escritor de ciencia ficción, construyendo la realidad en la intimidad de su castillo...

Reflexiones en la noche de Halloween...

2007-10-31T10:10:00.000+01:00

Ni siquiera recuerdo el año, solamente que yo estaba en el colegio, en 6º, 7º u 8º. Por aquel tiempo editaban la versión española de Fangoria, y yo tenía un amigo que se la compraba y la llevaba alguna vez a clase para comentar las escandalosas fotos en el recreo.

Por aquel entonces estaba descubriendo el mundillo de las películas de terror, y podría definir casi exactamente (aunque no temporalmente) los puntos en el que me di cuenta de que eso era lo que me gustaba. Desde luego que no soy muy original, porque uno de esas revelaciones vino con la emisión en Noche de Lobos de la entrañable Posesión Infernal, que supongo también fue un punto de inflexión para algunos de ustedes. A partir de ahí supe que el gore era lo mío, era extrañamente horrible y divertido a la vez, y me entretenía descubriendo nuevas películas para ver hasta donde podían llegar en sus oscuras creaciones. Aunque en aquel momento para mi era bastante difícil, ya que sólo podía ver cosillas que encontraba en el videoclub (que eran bastante escasas), pero con paciencia e ilusión conseguí ver algunas joyas (y algunas basuras también...)

Pero si algo se marcó con fuego en mi mente con la marca del miedo y del espanto, fue la noche en que vi Halloween. Recuerdo que la echaban en la tele una noche, había oído hablar de ella y la grabé en video mientras la veía solo en el salón de mi casa. Es una de las primeras películas que recuerdo ver en versión original, que fue algo que me impactó bastante porque era todo como mucho más real... Esos títulos de crédito, la música, el impresionante prólogo que abre la película, Michael Myers, Jamie Lee Curtis... En fin, todo en esa película era (y es) perfecto y no se cuantas veces más la volví a ver gracias a esa cinta de VHS que atesoraba en mi colección de películas de terror.

Seguí creciendo, diversificando mis gustos, con el gore ya llegué a un punto en el que nada tenía sentido (ese ultragore alemán, puff...), y con el cine de terror en general sigo teniendo una magnífica relación, sobre todo con la buena hornada de los últimos años y a la aportación del P2P, que me permite descubrir muchísimos clásicos que siempre deseé conocer.

Pero, ay, era otra época... Recuerdo a Kurt Cobain cuando comentaba cómo echaba de menos el ir a una tienda de discos y rebuscar durante horas para finalmente, en un momento de felicidad total, encontrar el disco que andaba buscando desde hacía mucho. Todo eso se había perdido para él desde que se había convertido en una celebridad, con todo el dinero que tenía ahora podría comprarse la tienda entera, lo cual no estaba nada mal, pero no era lo mismo.

Ahora leemos en un foro que Viernes 13 es un clásico y mola y al día siguiente tenemos toda la saga en nuestro ordenador. Antes tenías cuatro películas y las veías una y otra vez, hasta sabértelas de memoria, o leías algo de una película en una revista y hasta el momento que la veías podían pasar varios años, y cuando finalmente llegaba ese momento todo era más especial, más mágico.

No estoy diciendo que antes todo era mejor, simplemente era... diferente. Por supuesto que disfruto de todo lo que la tecnología pone en mi mano, y es cojonudo poder descargarte todas esas películas que no pudiste ver en tu infancia, pero echo de menos toda esa ilusión de la que les hablo. A veces pienso que esa fascinación, ese arrebato que sentía cuando me ponía una y otra vez Halloween en mi vídeo no lo volveré a sentir nunca. Ejem, en fin, siento ponerme tan nostálgico, es que me he puesto a pensar en todo eso y...

Feliz Halloween!!!

PD: no se pierdan la magnífica recopilación de links de Mr Forfy para esta noche.

Cuál es la frecuencia, Kenneth? Parte 1

2007-10-27T15:03:00.000+02:00

Nueva York, Octubre de 1986.

El conocido presentador de las noticias de la tarde en la CBS, Dan Rather, vuelve a casa después de haber cenado en casa de un amigo. En el camino se cruza con dos hombres, uno de los cuales le hace una pregunta - "Kenneth, cuál es la frecuencia?".

- "Os equivocáis de hombre" - responde Rather, a lo que uno de los tipos le contesta con un puñetazo. Mientras éste corre a refugiarse a un edificio los misteriosos asaltantes no dejan de empujarle, pegarle y preguntarle una y otra vez - "Kenneth, cuál es la frecuencia?".

Finalmente, gracias a una persona que se acerca los desconocidos huyen de la escena. - "Quién puede entender estas cosas? [...] Me gustaría saber quién lo hizo y por qué, pero no tengo ni idea." diría el Sr. Rather después.

Este incidente sin importancia se convirtió en, según Michael Stipe, el cantante de R.E.M., "el principal evento surrealista americano sin resolver del siglo XX. Un malentendido que fue inquietantemente aleatorio, exagerado por los media y, en definitiva, demasiado extraño." Tanto le gustó al grupo que compusieron la canción que todos conocen: "What's the Frecuency, Kenneth?". La frase se ha instalado en el inconsciente colectivo norteamericano y el nombre de Kenneth (o la frase entera) se usa para designar a alguien despistado o confuso. Aqui tienen un video donde se puede ver a Rather cantando con R.E.M. en el año 1995:

Pero en el fondo, toda esta anécdota tiene su verdadero comienzo un par de cientos de años después (?)...

Todo es culpa de Caroline Yessayan

2007-10-11T15:09:00.000+02:00

"El humor no nos salva; no sirve prácticamente para nada. Uno puede enfrentarse a los acontecimientos de la vida con humor durante años, a veces muchos años, y en algunos casos puede mantener una actitud humorística casi hasta el final; pero la vida siempre nos rompe el corazón. Por mucho valor, sangre fría y humor que uno acumule a lo largo de su vida, siempre acaba con el corazón destrozado. Y entonces uno deja de reírse. A fin de cuentas ya sólo quedan la soledad, el frío y el silencio. A fin de cuentas, sólo queda la muerte."

"Las partículas elementales", Michel Houellebecq (1998)

Si con mi anterior recomendación literaria ("Espera", de Jason) les aseguraba pasar un mal rato disfrutando de su lectura, con esta novela de Houellebecq ya pueden ir pensando en cómo van a querer suicidarse...

Ya había leído "Las partículas elementales" hace años, aunque en inglés, así que no había podido saborear sus detalles completamente. Hace unos días la redescubrí en castellano, y lo que recordaba como una novela bastante deprimente se ha convertido en una bofetada de nihilismo y de triste realidad ahí donde más duele. Leer la historia de los hermanos Bruno y Michel es cómo vislumbrar en el interior de una sociedad rota y desmembrada, en la que cada uno de nosotros tiende hacia el egoísmo más absoluto, y en la que el sexo se convierte en la única vía de escape (momentánea) de nuestro aburrimiento vital. Ni siquiera el humor (negro) de algunos pasajes nos puede salvar, según Houellebecq estamos condenados al fracaso y la tristeza. No hay escapatoria posible.

Así que, ya lo saben, si quieren deprimirse un poco con una de, en mi opinión, las mejores novelas de la pasada década, tengan cuidado de no leerlo en un momento de debilidad, o las cosas pueden acabar muy mal...

PD: a ver si le echo un vistazo a la película alemana que han hecho de la novela hace poco, aunque creo que no es demasiado fiel. También me voy a poner con "Plataforma", la siguiente novela de Houellebecq después de ésta, y con una biografía de Lovecraft un poco inusual escrita también por él.

Avisados quedan...

2007-08-02T21:40:00.000+02:00

Olvídense de GrindHouse y cosas de esas... Cosas de niños comparadas con esto. Asesinatos, suicidios, cadáveres y mil depravaciones más en la película snuff más fuerte que se ha hecho ni se hará jamás. Les advierto que las imágenes del tráiler son para no impresionables. Avisados quedan...

Espera...

2007-07-20T10:55:00.000+02:00

"Espera..." de Jason
Recomendarle a alguien este cómic es como darle un caramelo envenenado. Pero, lo siento, no puedo evitarlo. Porque una vez que das la vuelta a la última página tu vida es un poco peor, abrumado por la tristeza que rezuma cada una de las viñetas de Jason. Pero a la vez es una sólida demostración de lo que puede hacer un dibujante sin que sus personajes digan casi ni una palabra, una prueba de lo poderosa que es la imagen cuando su creador tiene un dominio de la narración que ya quisieran para sí otros escritores.

Sin más (cuanto menos sepan de la obra, mejor), les dejo aqui algunos enlaces para que descubran un poco a este dibujante noruego. Yo, por mi parte, salgo corriendo a ver si consigo leer algo más de este tipo:

wikipedia
readyourselfraw
astiberri ediciones
tebeosblog

Todo es Vanidad

2007-07-04T23:06:00.000+02:00

Vuelvo tan sólo para comentarles que hace poco he descubierto el autor de una ilusión óptica muy buena, que seguramente hayan visto alguna vez:

Se trata de "All is vanity" (1892) del americano Charles Allan Gilbert, ilustrador que creó esta maravilla con tan sólo 18 años, y que finalmente vendió a la revista Life en el año 1902.

Unos cuantos años más tarde, el grupo Def Leppard se inspiraría en la ilustración para la portada de su disco Retro Active (1993, de Nels Isralson):

Y ya que estamos, les dejo con otra ilusión muy parecida a ésta y que erróneamente se atribuye al señor Allan, ya que en realidad pertenece a George A. Wotherspoon, y que se titula "Gossip: And Satan Came Also":

Aunque no se crean que son las únicas que hay de este tipo:

"L'Amour de Pierrot", postal francesa (1905)

"La Famille Imperiale de Russie", otra postal francesa (1908)

"In Voluptate Mors", Salvador Dalí (1951)

Y esta no sé de dónde sale, pero también está muy bien...

Saludos cadaverianos.

Season Finale

2007-05-25T14:31:00.000+02:00

Vaya por Dios, después de una temporada estupenda (con algún par de episodios bastante flojos, todo hay que decirlo), y con algunos momentos verdaderamente intensos, resulta que el último capítulo de Heroes ha sido el peor de todos, con una resolución facilona y hasta estúpida de todo lo que conformaba el Volumen I. Esperemos que el 2º Volumen sea tan bueno como el 1º pero que no acabe con algo pensado en 5 minutos...

Y por otra parte, qué decir de la serie que nos tiene en un malvivir a un montón de personas? Seguir la 3ª temporada de Lost ha sido un auténtico tour de force para algunos de nosotros, a mi lado ha habido incluso bajas, hartos ya de que les tomaran el pelo con algunas situaciones realmente ridículas. Pero, puff, cómo ha remontado el vuelo en los últimos capítulos... Y qué final... Para mi ha sido el mejor episodio de toda la serie. Impresionante. A ver si las siguientes temporadas, con menos episodios (16 en lugar de 23-24), se condensa más la acción y se dejan de rellenos inservibles y tonterías. A esperar nueve (9!) meses tocan...

Las películas de la calle 42 (42nd Street Forever)

2007-05-12T12:13:00.000+02:00

Aunque la cosa esta de Grindhouse no ha tenido el resultado que se esperaba, me entero vía Uruloki de la última ocurrencia del estupendo Eli Roth (sí, a mi me gustó Hostel, tanto o más que Cabin Fever...): Trailer Trash, una recopilación de tráilers falsos que no se yo si funcionará muy bien en cine, pero que seguro que en su edición en dvd hará las delicias de todos los aficcionados a este tipo de cosas.

Porque un servidor es fan de los tráilers de películas de terror (verdaderas), y no es por lo del nuevo experimento Tarantino-Rodriguez, no. Hace ya tiempo descubrí que un tal DrP ponía a nuestra disposición un montón de tráilers entrañables en el emule, y que usé para matar el tiempo en un maratón de cine de terror que organicé. Y desde luego que encontré algunas joyas impagables que me apresuré a conseguir a cualquier precio (ejem).

Pero la época de vacas flacas se acabó, acaban de aparecer unos dvds de más de dos horas de duración cada uno que están a rebosar de nuevos tesoros a descubrir por todos ustedes, si son aficcionados a este tipo de cine. Se trata de 42nd Street Forever Volume 1 y 42nd Street Forever Volume 2: The Deuce, editados por Synapse-Films, descubiertos gracias a esa maravillosa página llamada xploitedcinema.com. Y hace poco me entero de que han sacado otro con películas X, 42nd Street Forever: XXX-treme Special Edition...

Aunque no se crean que esto es algo nuevo, porque hay por ahí algunos antiguos recopilatorios de este tipo que por desgracia son casi imposibles de conseguir hoy en día: Film House Fever (1986), Horrible Horror (1986) (estupendo título!), Mad Ron's Prevues from Hell (1987), Terror on Tape (1983), Zombiethon (1986) (genial!), Fantastic Dinosaurs of the Movies (1990), Creepy Classics (1987), Coming Soon (1982) o Grindhouse Horrors (1992).

Les invito a la página de blowmyeyes.com donde podrán bajarse sendos recopilatorios: 42nd Street Forever Volume 1 y 42nd Street Forever Volume 2: The Deuce. Que los disfruten...

El púlsar de Joy Division

2007-05-01T14:57:00.000+02:00

La portada del Unknown Pleasures de Joy Division es una de mis favoritas de todos los tiempos, de hecho no dudo que fuera el único incentivo para empezar a escuchar a esta banda. Hasta hace relativamente poco vivía en la ignorancia y no sabía a qué correspondía esta enigmática imagen, pero vía Mondo Brutto, he desvelado el misterio...

En las supernovas de tipo II (explosión de una estrella debido a la contracción sobre sí misma), una pequeña pero muy densa estrella de neutrones permanece en el centro mientras los restos de la explosión viajan por toda la galaxia, repartiendo los elementos pesados formados durante esa misma explosión y de los que todos nosotros estamos hechos. Algunas de estas estrellas de neutrones pueden emitir una radiación singular, transmitida a intervalos muy regulares (desde unos milisegundos hasta unos segundos), y reciben el nombre de púlsares, por pulsating stars. Parece ser que la emisión es debida a la rápida rotación de la estrella que, al igual que un faro marítimo, nos ilumina periódicamente en medio de la oscuridad del vacio espacial.

La primera vez que se descubrió una emisión de este tipo fue en la Universidad de Cambridge en 1967, cuando Jocelyn Bell Burnell y Anthony Hewish se fijaron en una señal de emisión de radio emitida con inusual regularidad. Tanta, que al principio se le llamó LGM-1, por lo de Little Green Men. Ahora mismo ese púlsar se conoce como PSR 1919+21, y le valió el Nobel al profesor Hewish en 1974, aunque parece ser que injustamente ya que la que realmente lo descubrió fue la estudiante Jocelyn...

Y aqui llegamos a la portada, porque corresponde al negativo de un dibujo sacado de la Cambridge Encyclopaedia Of Astronomy y que representa 100 pulsos consecutivos de ese púlsar en concreto. Aqui está el original:

El espacio exterior de "The Fountain"

2007-04-22T21:48:00.000+02:00

The Fountain, del para mi ya definitivamente uno de los mejores directores de la historia, Darren Aronofsky, es de esas películas que dejan un muy buen sabor de boca, que vas degustando no sólo durante la proyección sino durante mucho más tiempo... La he visto el viernes pasado y todavía sigo rememorando escenas y escuchando una y otra vez Death is the road to awe, del no menos genial Clint Mansell, visualizando en mi mente las emocionantes imágenes finales que la acompañan. Y es que a medida que pasa el tiempo me gusta más esta película. No creo que tarde mucho un segundo visionado, algo no muy habitual en mi últimamente, para volver a recrearme en la historia de Tom (un impresionante Hugh Jackman) a lo largo de una búsqueda incesante que lo lleva a través del tiempo y el espacio.

Y es precisamente eso, la recreación del espacio exterior, una de las cosas que más me impresionaron. Y es que cuando escasean los recursos surgen las soluciones más ingeniosas. Desde que empezó el proyecto la película estaba destinada a ser una gran superproducción, con Brad Pitt y Cate Blanchett como pareja protagonista, con unos efectos especiales generados por ordenador característicos de la factoría Hollywoodiense. Menos mal que todo se fue al garete, porque da miedo pensar cómo habría quedado el resultado final. Finalmente, con mucho menos presupuesto del pensado inicialmente, Aronofsky pudo acabar la película.

El caso es que para abaratar los costes decidieron renunciar a los efectos digitales y empezaron a pensar en una solución más económica. Aronofsky quería crear algo que no quedase anticuado, algo así como 2001: Odisea del Espacio (de 1968!), que aún hoy podría competir con cualquier película de ciencia ficción en cuanto a efectos especiales se refiere. Y dió con una magnífica solución (aunque habrá que ver cómo se ve dentro de 30 años...) recurriendo, por medio de la empresa Image Quest 3-D, a dos fotógrafos/científicos: el ganador de un Oscar Peter Parks y su hijo Chris Parks, especializados ambos en fotografiar lo invisible.

Chris Parks se dedica a crear obras de arte filmando las reacciones que ocurren en un medio líquido al mezclar diferentes ingredientes. Es un arduo trabajo, ya que todo tiene que estar controlado: la luz, la temperatura, corrientes de aire o partículas de polvo que puedan interferir... Algunas reacciones tardan más de un día en dar alguna imagen que valga la pena, otras tan sólo duran unos segundos, y unas pocas son fruto del azar que nunca más podrán volver a recrearse. Los resultados son espectaculares, de hecho, fueron una de las razones por las que la Warner Bros dió el visto bueno al guión reescrito de Aronofsky. Lo mejor es que disfruten de las imágenes viendo la película, aunque si quieren ver unos cuantos ejemplos, pueden hacerlo aqui o descargándose unos screensavers.

El videojuego asesino

2007-03-24T12:47:00.000+01:00

"Peter Burkowski no había bebido alcohol cuando llegó a la sala de juegos de Friar Tuck en Calumet City, Illinois. Tampoco había consumido drogas. De acuerdo con el dueño del establecimiento, Peter y su amigo entraon a las 20:30 el Sábado 3 de Abril, y fueron directamente hacia los videojuegos. Peter tenía 18 años, era simpático y tenía una apariencia saludable. Estudiante de primera, tenía planes para convertirse en doctor algún día. Peter era también muy bueno con los videojuegos. En 15 minutos, insertó sus iniciales al menos dos veces en el "Top ten" del juego Berzerk. Después, cansado de jugar, se volvió, dió cuatro pasos, metió otra moneda en otra máquina, y cayó al suelo inconsciente. A las 21:00, Peter estaba muerto. La causa: ataque al corazón.

[...]

Dejando a un lado sus beneficios, resulta que un videojuego es mucho más estresante de lo que la gente cree. La próxima vez que esté en una sala de videojuegos, tome unos momentos para observar a los jugadores. Fíjese en los tics de concentración, en cómo las manos y los pies de algunos jugadores tiemblan debido a la excitación. A veces, se enfrentan a las máquinas como si éstas fueran verdaderas invasoras de otro planeta.

[...]

En cualquier caso, si usa los videojuegos para descansar después de un largo día, recapacite. Si tiene problemas del corazón, mejor quédese en un bar."

"Muerte de un jugador de videojuegos", Octubre de 1982.

* Anuncios de Berzerk: uno, dos

* Si quieren pueden jugar (aunque luego no pidan responsabilidades, eh?) aqui.

Putrescina! Cadaverina!

2007-03-19T17:04:00.000+01:00

Fórmula de descomposición del tejido blando que expone y dilucida...
Una estimación aproximada de la progresión putrefactiva que incondicionalmente vaticina...
Donde Y es el número de días para convertirse totalmente en esqueleto...
Y X es la temperatura media en grados centigrados con la que conjeturar...
Y=1285/X

"y=1285/x"

Entre el cristalino y la retina del fallecido
Una masa gelatinosa que constituye el 80% del ojo
A este fluido viscoso se le llama humor vítreo
Y puede decirle aproximadamente a un toxicólogo cuándo alguien muere...

"Vitreous Humor"

NH2(CH2)4NH2...Putrescina!
C5H14N2...Cadaverina!
NH2(CH2)4NH2...Putrescina!
C5H14N2...Cadaverina!

"NH2(CH2)4NH2&C5H14N2 (Putrescine & Cadfaverine)"

Averiguan de dónde pueden salir estos textos? Algunos quizá aventuren a decir que de algún libro de medicina, y no estarían muy lejos de la verdad, puesto que sus creadores son en realidad tres médicos. Pero no, no escriben libros de medicina... Sus inquietudes les han llevado por otro camino, un poco más directo y brutal: el goregrind. Permítanme presentarles a los County Medical Examiners.

Recuerdo a Sam Dunn, director y protagonista del magnífico docuMETAL Metal: A Headbanger's Journey, que decía que cuando era más joven y a él y a sus amigos les gustaban grupos más extremos, solían quedar para intercambiar las letras más brutales con las que se encontraban. Grupos como Carcass se lo ponían bastante fácil, tan sólo había que echar un vistazo a los títulos de sus primeros discos para saber por dónde van los tiros: Reek of putrefaction (1988), Symphonies of Sickness (1989) o Necroticism - Descanting the insalubrious (1991), en donde cada canción describe un método para deshacerse de los cadáveres (convertirlos en instrumentos, comidas o fertilizantes).

De la adoración de este grupo surgen los County Medical Examiners, puesto que su intención es, básicamente, recrear el sonido primigenio de Carcass. Está formado por tres personas: el Dr. Morton Fairbanks, el Dr. Jack Putnam y el Dr. Guy Radcliffe (de 63 años!) y ya han publicado varias cosillas, aunque nunca han actuado en vivo y parece improbable que lo hagan. Lo que que he puesto al principio está sacado de canciones de su primer disco, Forensic Fugues and Medicolegal Medleys (2001), y por ahora son las únicas letras que he conseguido encontrar (porque de otra manera es imposible saber lo que dicen). Y es una pena, porque realmente son muy interesantes...

Reeking Rhapsodies for Chorale, Percussion and Strings (2004) es el único EP que han editado hasta la fecha y, según esta página, fue compuesto siguiendo el método "Cadaveroaleatorio", un proceso de composición indeterminado que utiliza el verdadero plasma de los cadáveres (?). Los títulos de las canciones se corresponden con las categorías en las que un forense clasifica la muerte de los cadáveres que examina:

1. An Abrupt Adagio For Accidental Death
2. A Nocuous Naenia for Natural Death
3. A Sullen Scherzo for Suicidal Death
4. A Hazardous Hymn for Homicidal Death

(falta la quinta categoría: muerte indeterminada)

El segundo y último disco, Olidous Operettas (2007), viene dentro de una bolsa en la que se advierte que el cd huele a "cuerpo putrefacto"... Y es cierto! Es el primer disco de la historia en el que puedes rascar la superficie del cd y oler la "esencia de la putrefacción"!!!

Así que, ya saben, tanto si son adictos al gore como si quieren saber algo más de lo que pasa cuando nos morimos, una buena forma de empezar a investigar es escuchando a este grupo y, sobre todo (o solamente), leyendo sus letras. Saludos.

Famous Gorillas: Koko

2007-01-31T16:47:00.000+01:00

Quizás algunos conozcan a la sin par Koko, una gorila nacida el 4 de Julio (como no...) del 1971 en California, y que se ha pasado toda su vida en cautividad aprendiendo el lenguaje de signos gracias a la doctora Francine Patterson, llegando a conocer unos 1.000 signos y además pudiendo entender unas 2.000 palabras habladas (en inglés, claro). Se dice que incluso es capaz de asimilar conceptos tan abstractos como "odio" o "celos", y que a veces crea nuevas palabras o las utiliza en situaciones diferentes a en las que las ha aprendido inicialmente. Aunque también hay que insinua que todo esto no es más que una libre interpretación de signos que ni la misma Koko comprende, y que el único mérito de esta gorila es haber aprendido qué respuestas dar ante cierto tipo de preguntas, superando en inteligencia a sus mismos cuidadores...

Koko no ha estado sola toda su vida, ha tenido dos "amigos". El primero, Michael, también aprendió algunos signos, aunque no al mismo nivel que Koko, y sus cuidadores piensan que en varias ocasiones ha intentado explicarles la traumática experiencia que sufrió de pequeño, cuando fue testigo de cómo su madre fue asesinada por furtivos (!). El segundo compañero de Koko, Ndume, fue elegido por ella misma tras ver una serie de videos en los que apuestos gorilas le ofrecían sus encantos (!!). A pesar de todo, ninguno de los dos cumplió su cometido y no fueron capaces de proporcionar una descendencia que haría las delicias de sus cuidadores.

Pero como toda celebridad que se precie, Koko también tiene un lado oscuro. Hace un par de años se vió envuelta en un escándalo de acoso sexual, ya que tres cuidadoras denunciaron que fueron "obligadas" a mostrarle sus pechos, debido a la extraña "afinidad" de Koko por los pezones (!!!). La doctora Patterson, que ya estaba harta de mostrarle sus pezones, les sugirió que hiciesen lo que Koko les decía (o lo que la doctora creía que decía...) o habría consecuencias desagrables con respecto a sus empleos. Al final, todo se resolvió extrajudicialmente (como lo de los curas pedófilos, mmm) y todos contentos. Se puede comprobar como Koko repite la palabra pezón ("nipple") en un chat (!!!!) que se realizó en 1998, cuya transcripción podeis leer aqui (por cierto, que si quieren contarle algo a Koko pueden escribirle un e-mail a koko@koko.org).

Actualmente se está preparando un santuario en Maui, Hawaii, para que Koko y sus amigos descansen en un entorno natural.

Feliz día del Traje de Gorila!!!

cita siete

2007-01-24T14:44:00.000+01:00

"En un número de Mondo 2000 de 1989, Robert Anton Wilson explicaba la situación en términos de conocimiento: «De acuerdo con La experiencia matemática, de Davis y Hersh, el último ser humano que sabía todas las matemáticas fue Alexander Ostrowski, que murió en 1915... A finales de los años cuarenta John von Neumann estimaba que los matemáticos mejor informados sólo conocían aproximadamente un diez por ciento de los teoremas entonces conocidos... Davis y Hersh concluyen que en el momento en que ellos escriben (hacia 1980) ningún matemático puede aprender más del uno por ciento de la matemática que se ha publicado.»"

"La contracultura a través de los tiempos", Ken Goffman.

The Prestige,o cómo desaprovechar un buen truco...

2007-01-13T23:46:00.000+01:00

Como bien describe el señor Cutter (Michael Caine) al principio de la película, y como algunos aficcionados bien sabrán, una parte muy importante de un buen truco (si no la más importante de toda la magia) es desviar la atención del público hacia un lugar donde realmente no pasa nada, mientras que el mago ejecuta sus manipulaciones en la sombra (o incluso a simple vista si el prestidigitador es lo suficientemente audaz... y diestro). Esta técnica (llamada misdirection) llena libros y enciclopedias enteras dedicadas a ella y es la que, en el momento en que nos plantamos ante un mago y una vez dispuestos a jugar según sus normas, le permite manipularnos a su antojo, haciendo que la ilusión aflore y que finalmente nos preguntemos si en realidad lo que vemos es un truco o en verdad el mago posee algún tipo de poder arcano y misterioso.

Así funciona el cine, claro. Cuando se apagan las luces y nos enfundamos en la butaca (o en el sillón) nos dejamos llevar, esperando (por lo menos yo) ver algo que nos sorprenda, que nos engañe, que nos lleve por caminos desconocidos e inexplorados. Cierto es que a veces uno no está dispuesto a que le mientan o que le manipulen, y quizá mucho después descubre que esa película que no le había emocionado lo más mínimo era en realidad mucho mejor de lo que creía (por eso pienso que en realidad los críticos que buscan objetivizarlo todo y crear unas reglas para definir lo que es bueno y lo que no son inútiles, pero eso es otra historia...) Desgraciadamente, creo que "The Prestige" no será una de esas películas.

Y es que el truco, aquel en que se basa todo el argumento, es tan evidente y tan burdo que no sorprende a nadie. Y eso es lo peor que le podía pasar a una película como ésta. Hay que tener cuidado con las adaptaciones literarias (y que conste que yo no leído el libro) porque hay cosas que en papel funcionan perfectamente pero que vistas en la pantalla desentonan y cantan bastante. Y de eso Christopher Nolan no parece haberse dado cuenta, porque remata la película con uno de los finales más innecesarios de los últimos tiempos, que se alarga en exceso con una explicación de algo que ya todo el mundo ha resuelto mucho antes.

Es una pena, porque quitando eso la película tiene sus detalles: una ambientación perfecta, en especial los diseños de los talleres de los magos y sus maravillosos artilugios llenos de tuercas y palancas; el estupendo personaje de Nikola Tesla, científico excéntrico donde los halla (nadie mejor que David Bowie para interpretarlo!); y en general todo el producto, muy bien empaquetado y presentado pero sin mucha alma (tal como el personaje de Hugh Jackman, que posee la presencia y la escenificación necesaria para atraer al público pero carece de un buen truco que mostrarle)

Esperemos que el antaño sorprendente director de la extraordinaria Memento reemprenda el vuelo, porque desde luego con ésta última muestra ha desaprovechado una oportunidad de oro para crear una película memorable.

cita seis

2007-01-10T23:18:00.000+01:00

"La gente cree en Dios porque el mundo es muy complicado. Creen que es muy improbable que algo tan complicado como una ardilla voladora o el ojo humano o un cerebro llegue a existir por casualidad. Pero deberían pensar lógicamente, y si pensaran lógicamente, verían que sólo pueden hacerse esa pregunta porque eso ya ha sucedido y ellos existen. Hay billones de planetas en los que no hay vida, pero en esos planetas no hay nadie con cerebro para darse cuenta. Y es como si toda la gente del mundo arrojara monedas al aire: a alguien acabaría por salirle cruz 5.698 veces seguidas y se creerían muy especiales. Pero no lo serían, porque habría millones de personas a quienes no les saldría cruz 5.698 veces.

[...]

Y la gente que cree en Dios piensa que Dios ha puesto seres humanos en la Tierra porque piensa que los seres humanos son el mejor animal, pero los seres humanos sólo son un animal y evolucionarán hasta ser otro animal, y ese animal será más listo y meterá a los seres humanos en un zoo, como nosotros metemos a los chimpancés y a los gorilas en el zoo. O los seres humanos cogerán todos una enfermedad y se extinguirán o producirán demasiada contaminación y se matarán a ellos mismos, y entonces sólo habrá insectos en el mundo y ellos serán el mejor animal."

"El curioso incidente del perro a medianoche", Mark Haddon

Esa maldita Coca-Cola...

2006-12-27T11:51:00.000+01:00

Una de las más famosas más leyendas urbanas de nuestro tiempo no es la de Ricky Martin y el perrito, sino la de Santa Claus y la Coca-Cola. Todo el mundo "sabe" que Santa Claus es de color rojo y blanco debido a esa maldita bebida del demonio que representa lo peor de las sociedades capitalistas occidentales. Incluso en los informativos de Telecinco lo han dicho.

Pero algunos saben que es eso, una leyenda, con algo de verdad y con mucho de mentira. Y si no me crean lean el interesante artículo de la mejor página sobre leyendas urbanas Snopes.com. En él se describe la evolución que ha sufrido la figura de Santa Claus, nacido de la fusión de dos personajes religiosos de Europa del Norte (San Nicolás y Kristkindlein) hasta la imagen actual que todos nosotros tenemos grabados en nuestras cabezas. Aunque ésta era ya tradicional antes de que se inventara la Coca-Cola, fíjense en esta ilustración de Louis Prang de 1885 :

Fue a principios de los años 30 cuando la Coca-Cola, en un intento de aumentar sus ventas navideñas, le encargó al dibujante Haddon Sundblom una serie de ilustraciones en las que Santa Claus aparecía casi siempre con una botella de cola en la mano, que se hicieron tremendamente populares y dieron pie a la leyenda que todavía nos intentan colar hoy.

Lo único verdadero de todo esto es que, aunque no fuese Coca-Cola quién inventó la actual imagen de Santa Claus, sí que es cierto que ayudó a difundirla por todos los USA y, por extensión, al mundo entero, gracias a una de las campañas publicitarias más exitosas de toda la historia.

A todo esto... Feliz Navidad!

Grindhouse, Snuff Movies, Stallone & Charles Manson

2006-12-23T16:36:00.000+01:00

Esto de navegar en Internet no tiene precio. Y si además usamos la Wikipedia... podría estar horas saltando de enlace en enlace buscando información y leyendo cosas interesantísimas (aunque no sean muy de fiar, pero... a quién le importa!)

Todo comenzó buscando información sobre la curiosa (y desagradable) muerte de Michael Findlay que, junto a su mujer Roberta Findlay, dirigió y produjo varias sexplotation movies allá por los años 70. Entre ellas destaca la "Flesh Trilogy", comentada con sumo detalle en este otro blog, y Slaughter (1971), filmada en Argentina y que narraba las hazañas de un culto parecido al del conocido Charlie Manson (sólo habían pasado dos años desde la masacre de Cielo Drive). Aunque en un principio no se estrenó en muchas salas, un avispadísimo distribuidor, Alan Shackleton, cogió la película y añadió un nuevo final en el que el equipo de rodaje se cargaba a una de las actrices, cortando secamente la filmación al final para darle mayor aire de realismo. Con el nuevo título de Snuff (ahora les suena, eh?) se empezó a exhibir en el 1976, no sin antes difundir el rumor de que había sido introducida en norteamérica una película snuff rodada en Argentina (aunque también se dice que se inspiró en una noticia real) y aprovechando así el tirón con un eslogan que no dejaba lugar a dudas: "La película que sólo pudo haberse rodado en Sudamérica... donde la vida es barata!". La polémica se avivó con piquetes de pega que había contratado Shackleton para protestar en la entrada de los cines (aunque más tarde vinieran las verdaderas "Mujeres contra la Pornografía") y gracias a esto consiguió una publicidad impresionante, con el público ansioso por ver una muerte en directo. Los Findlay, al enterarse de lo que se había hecho con su película, llevaron a juicio a Shackleton y llegaron a un acuerdo extrajudicial. Lamentablemente, para Michael Findlay, su mujer se largó con Shackleton (con el que dirigió algunas pelis porno) y el infame director moriría finalmente en el 1977 en el tejado del Edificio Pan Am, decapitado por las hélices de un helicóptero en un desgraciado accidente...

La expresión "snuff film" surgió (o se utilizó de manera oficial), precisamente, en un libro de Ed Saunders sobre Charles Manson titulado The Family: The Story of Charles Manson's Dune Buggy Attack Battalion (1971). Parece que la Familia había robado una furgoneta de la NBC en el mítico verano del 69, quedándose con una cámara que supuestamente usarían para rodar películas porno y alguna que otra snuff, aunque en posteriores ediciones Saunders admitiría que no disponía de ninguna prueba que demostrase su existencia. La palabra snuff era un verbo que antiguamente significaba "extinguir (o apagar) una vela", y poco a poco fue transformándose en "morir" o "matar" (véase la curiosa analogía) , hasta llegar a la oscura y morbosa expresión actual de "snuff film".

Entre las películas explotation de los Findlay estaban también las del género Grindhouse, ahora de moda debido al estreno del mismo título de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez. Quizá algunos no sepan que el nombre grindhouse se le daba tanto a las películas como al sitio donde se proyectaban, sobre todo en la década de los 70. El nombre grindhouse parece venir (según la wikipedia) de cuando esos sitios ofrecían espectáculos de burlesque, en los que se incluía un baile llamado "bump & grind", que consistia básicamente en juntar y frotar (grind) las caderas de una manera "indecorosa" y "obscena". Aunque otra explicación puede ser la analogía entre la expresión "grind out" (algo así como reproducir o tocar mecánicamente) y la manera que tenían estas salas de proyectar (o escupir, más bien) programas dobles o triples sin interrupción. Ni que decir tiene que estas películas ofrecían una buena dosis de sexo y violencia, aunque al final de los 70 ya casi se dedicaban exclusivamente al sexo, pasando después a ser directamente salas X y a verse desplazadas poco a poco por culpa del maldito VHS.

Ejemplos conocidos de este maravilloso (sub?)género son The Beyond (1981) de Lucio Fulci o Cannibal Ferox (1981) de Umberto Lenzi, e incluso Mil gritos tiene la noche (1982) del mismísimo Juan Piquer Simón. Estas y otras películas están siendo restauradas y editadas (y hasta re-estrenándolas en algunos cines norteamericanos!) gracias a la labor de Grindhouse Releasing, e incluso en el caso de Holocausto Canibal (1980) han llegado a crear una curiosa página web en la que dejan claro que todo lo que pasa en la película es real como la vida misma. Una de los dos personas que llevan a cabo esta labor es Bob Murawski, ayudante habitual de Sam Raimi, y que incluso utilizó (según IMDB) un fragmento de The Beyond en una secuencia de Spiderman (2002).

Una película que podrían querer recuperar algún día los de Grindhouse Releasing sería Party at Kitty and Stud's (1970), el debut pornográfico en la pantalla de Sylvester Stallone y que más tarde se editaría (con las escenas más hardcore recortadas) como Itallian Stallion (el semental italiano) o Cocky... Aunque lo dudo mucho porque, precisamente (y agárrense porque ahora viene la noticia bizarra) el otro mandamás de Grindhouse Releasing es... Sage Moonblood Stallone!!! el hijo de Rocky Balboa en Rocky V e hijo de Stallone en la vida real. Además, redondeando todo este conjunto de noticias, Sage incluso ha actuado en The Manson Family (2003) de Jim Van Bebber, que ya dirigiera una película de culto por estos lares (los míos), Deadbeat at Dawn (1988), traducida horrorosamente en España como Gore en las calles, y que podría perfectamente haber sido estrenada en los años 70 en uno de esos Grindhouse de los que hablábamos...

Y es que... everything's connected.

...modernos, no heavies de verdad

2006-12-19T23:31:00.000+01:00

Leyendo un blog por ahí descubro un post con una serie de tribus urbanas a las que el autor no tiene demasiada simpatía, entre ellos los heavies. Pues bien, que conste que no me gusta meterme con nadie, pero es que entre los comentarios vi algo que... no sé... lean y juzguen:

*** said...

Heavy: Cuando ese estilo estaba de moda lo odiaba con toda mi alma. Ahora que es moderno llevar pitillos y alguna camiseta de Iron Maiden o AC/DC me puede dar cierto morbillo, pero siempre y cuando los que la llevan sean modernos, no heavies de verdad.

No puedo con esto. Hace poco Pussy resumía algo parecido con esta frase:

-Me gusta el reggae.
-A sí?-pregunta Pussy interesada-el qué?
-Bob Marley.

En este punto, Pussy pierde todo el respeto y comienza a hablar de la diversidad animal en los Cárpatos. Vamos a ver. Una cosa es que te guste el reggae, otra muy distinta es que te guste el Marley, que no es por quitarle mérito, pero ese dato me dice de la persona en cuestión que es un vago, un holgazán y un desinteresado.

Y es que en este caso, pues sí, el tío no comprende que hay un mundo muy interesante más atrás de una simple fachada mainstream y entonces pasamos al tío que dice gustarle el heavy porque escucha Evanescence (aunque, ejem... la calidad de éstos últimos no le llegan ni a la altura del dedo gordo del pie de Bob Marley) Pero al señor del comentario de arriba ya no le importa nada, directamente coge un símbolo con mucho significado y valor para muchas personas, lo vacía totalmente de contenido apropiándose de él (... porque es moderno!!) siempre y cuando no se vuelva a asociar a los que, en un principio, defendían y realmente estaban interesados por él (véase Iron Maiden o AC/DC, cosas que antes detestaba!!!)

Algo parecido a lo que quiero decir: Jordan punk.
No es por meterme con los modernos, porque en todas partes hay gente tan superficial como esta. De hecho, eurocero me ha demostrado que la frase "hay que ser absolutamente moderno" se puede llevar con mucho orgullo (aunque yo no me considere una persona moderna para nada) y de una manera inteligente y muy respetable (y respetuosa). Pero alguien que se fija simplemente en las tendencias, adorándolas con pasión durante un tiempo y descartándolas cuando están demodé, no tiene nombre. Siempre me han sorprendido mucho las personas que en su adolescencia eran heavies o raperos (por ejemplo) y ahora reniegan de su pasado intentando ocultarlo a toda costa. Quiere decir eso que no te sigue emocionando un buen riff de Black Sabbath, o una buena canción contestataria de Public Enemy? A mi sí, y siempre lo harán!!!

Y si alguna vez, por alguna extraña casualidad, el autor de ese comentario lee esto, que me perdone, tan sólo es una opinión de alguien que no está de acuerdo con él. Y es que... yo sólo pido un poco de alma, por favor!!!

R.I.P. El jovencito Frankenstein

2006-12-14T09:36:00.000+01:00

Peter Boyle: 18/10/1935-12/12/2006

Adiós, Peter...

Jesus Palacios y el cine español

2006-12-08T16:11:00.000+01:00

Acabo de terminar de zamparme el sabroso y último libro de Jesús Palacios, ¿Qué hay que saber para parecer un cinéfilo?, que tras ese estúpido título esconde una revisión histórica del cine, desde su invención hasta hace bien poco, bajo la óptica (cinéfaga y no cinéfila) de este personal autor, enumerando (escuetamente, todo hay que decirlo) a las estrellas más famosas de Hollywood y a los autores europeos más personales, o incluso describiendo la situación del celuloide en España. Y es en este punto donde más me ha sorprendido el Palacios, puesto que a lo largo del libro lanza unos cuantos dardos envenedados como estos (ni que decir tiene que, después de leerlo, no puedo estar más de acuerdo con lo que dice):

Hablando de Billy Wilder: "Para algunos es Dios, claro. Y desde luego harían mejor en rezarle que en tratar de imitarle."

Hablando sobre Pedro Almodóvar: "[...] consiguiendo así con películas como Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) o la reciente Volver (2006) conquistar por completo a un público universal, que se siente todavía moderno y poco convencional al ver sus historias de maricas y travestis, pero a la vez tranquilizado y reafirmado en su superficial tolerancia burguesa por su extremada corrección formal y política."

"¿Qué es el cine ONG? Tanto en el cine español como en el europeo en general, hay una corriente pretendidamente independiente y autoral que aprovecha las subvenciones interesadas y los premios, por medio de una coartada moral: la de las buenas intenciones, sociales, humanas y políticas. Autoproclamados herederos del Neorrealismo, esos directores, que van del veterano británico Ken Loach a españoles como Fernando León de Aranoa o el propio Amenábar de Mar Adentro (2004), pasando por franceses como Guedigian o los hermanos Dardanne, han extendido la idea de que hacer y ver películas sobre realidades como la prostitución, el terrorismo, las drogas, el paro, los enfermos terminales, la emigración, etc., redime a los espectadores y realizadores de su pertenencia al Primer Mundo y ayuda a corregir estos "problemas", simplificándolos de forma generalmente maniquea. Este "cine ONG", tan codificado y comercializado como cualquier otro género, se beneficia de consideraciones extracinematográficas: nadie se atreve a criticar una película con tan buenas intenciones aunque se trate de un bodrio evidente. Así, muchas veces, se sigue identificando el cine europeo y español con un cine "realista" y "social" que no responde, verdaderamente, ni a las realidades sociales ni a las cinematográficas."

Cineuropa 2006: The Vikings, Tres Caídas & Shortbus

2006-11-30T01:31:00.000+01:00

Bueno, se acaba ya el Cineuropa 2006, con la película Das Leben der Anderen ganadora en la sección oficial, y con todas las que yo he visto en posiciones bastante bajas por cierto, que no lo entiendo, sobre todo con Hana y The Host... Mañana tendrá lugar el maratón al que, desgraciadamente, he decidido ausentarme, ya que todas y cada una de las películas son en DVD y también, por qué no decirlo, porque uno ya es un poco mayor para aguantar más de dos películas seguidas sin dormir 8 horas. Lejos quedan aquellos años en que yo y mis amigos nos quedábamos la noche anterior para ser los primeros en comprar las entradas al día siguiente, pero primero internet (al ofrecer entradas días antes) y después la ausencia de público (ya casi no se llena el Teatro esa noche) han acabado con la dificultad de conseguir entradas y de paso con esa tradición que, sinceramente, era casi lo mejor...

The Vikings, Richard Fleischer (1958)

Clasicazo!! Hacía siglos que no veía una película clásica de aventuras, de hecho confundía esta con El temible burlón (The Crimson Pirate) de Burt Lancaster... Aún así al verla mis neuronas empezaron a recomponer recuerdos de mi infancia y de mi televisión en blanco y negro, y de esas tardes del fin de semana en la que sólo podías escoger entre piratas o vaqueros. Impagables todos los personajes, en especial el "malo", el rey Aella, también el (sorprendente) doble sentido de algunas situaciones (esa acompañante de Janet Leigh toda salida, esperando a que algún vikingo la violara) y, sobre todo, lo divertida y amena que resulta ser una película de los años 50.

Tres caídas, Nacho Cabana

Poco más diré que lo que dijo el señor Higronauta en su momento, salvo confirmar que el adjetivo psicotrónico está hecho a medida para ese país, menudo país, México, capaz de combinar sacerdotes repartidores de hostias con máscara, versiones enanas de los más populares luchadores y mil cosas más que les sorprenderán al ver este más que recomendado documental de Nacho Cabana.

ShortBus, John Cameron Mitchell (2006)

Casi me la pierdo, gracias a otter acabo de ver la segunda película de John Cameron Mitchell, director de la estupenda Hedwig and the angry inch. En este film nos cuenta las relaciones entre varios personajes de New York, girando alrededor del amor y del sexo. Es de esas películas que mezcla una película normal y escenas de sexo explícito, aunque en este caso están muy bien integradas, siempre al servicio de la trama y no al revés (como en 9 songs...), a destacar sobre todo el trío homosexual que acaba con el Star Spangled Banner a todo volumen (ya verán, ya) Sin embargo en la última parte la película pierde fuelle y se vuelve un poco más seria (quizás debido a que las escenas se improvisaban durante el rodaje), aunque el resultado final es bastante bueno.

El Lado Oscuro: Emetofilia

2006-11-28T00:56:00.000+01:00

Excitación ante el vómito o el acto de vomitar o, más concretamente debido a...

La visión de alguien que vomita.
Inducir tu propio vómito.
Que tu pareja vomite en vuestras relaciones.
Que tu pareja te vomite, o viceversa.
"Forzar" el vómito a tu pareja.

VOMITonline: web donde por sólo $14.95 recibirás acceso a 30 días para descargarte el Puke Portfolio o el contenido exclusivo de los Emeto Files 1: The Vomit Voyeur.

Por favor, vomítame encima: entrevista a un emetófilo (casi) anónimo en Bizarre.

Emesis: las mejores historias sobre vómitos de Internet!

Rate My Vomit: podrás votar las mejores fotos de las más guapas mujeres regurgitando!!!

Videos emetófilos: algunos de los mejores estrenos cinematográficos, incluyendo Aroma: el restaurante del vómito y The Best of Girly Puke.

Y lo mejor para el final: el myspace de Lucifer Valentine, director de cine underground que acaba de filmar Slaughtered Vomit Dolls, inaugurando así el género Vomit Gore. Impagable la autodescripción de este personaje: "soy satánico... he estado tres veces en shock en segundo y tercer grado por pérdida de sangre desde 1981...me gusta el incesto, la absenta y la tortura, etc." La segunda parte de su esperada trilogía se llamará ReGOREgitaded Sacrifice, que está ahora mismo en post-producción. Les dejo con el trailer para que vayan abriendo boca.

PD: gracias a davidgore por postear esta peli en blowmyeyes

Cineuropa 2006: "Infernal Affairs"

2006-11-23T16:24:00.001+01:00

Cineuropa 2006: "Infernal Affairs", Wai Keung Lau & Siu Fai Mak, 2002

Otra vez engañado, otra proyección en DVD... Encima alguien tiene la jeta de decir que "En concreto, las dos obras conjuntas, esa opera summa, esa integral sobre las triadas, es la primera ocasión, si exceptuamos su paso por Sitges, en que pueden ser visionadas en nuestro país"!!! Claro, será por lo que cuesta distribuir las películas en España... en DVD!!!

Pues qué decir de esta película que no se haya dicho ya, y más ahora que está de actualidad gracias al remake de Martin Scorsese... Pues que está muy bien, una trama sólida, muy bien llevada y un final estupendo, con algunos momentos que ya querrían para sí muchos directores de cine de acción americanos. La única pega quizá son los momentos emotivos que son bastante cutres, con musiquita de violines cuando se dicen cosas bonitas y flashbacks cuando muere alguien... En fin, nada preocupante que haga desmerecer esta película, ni mucho menos.

Ahora tendré que ver las otras dos y la de "The Departed" del señor Scorsese, que no dudo que si está en un buen momento es capaz de superar al original por mucho, aunque cuesta creer que Matt Damon y Leonardo DiCaprio puedan hacer frente a Tony Leung y Andy Lau (por qué Scorsese se empeñará tanto con Dicaprio, por cierto?)

Cineuropa 2006: "13 tzameti"

2006-11-22T09:56:00.000+01:00

Cineuropa 2006: "13 tzameti", Géla Babluani , 2005

Encarando ya la recta final del Cineuropa, que acabará la semana que viene con su tradicional Maratón (acompañado de chocolate con churros), y apurando las últimas entradas de nuestro segundo bono, ayer fuimos a ver esta película, debut del director georgiano Géla Babluani, y protagonizado por su propio hermano George Babluani (por cierto que tzameti significa 13 en georgiano)

Sébastien es un joven que trabaja arreglando el tejado de un misterioso hombre llamado Godon. Un día éste aparece muerto de sobredosis de morfina, dejando un extraño sobre con un billete de tren y una reserva en un hotel parisino, dejando suficientes pistas de que en ese viaje conseguiría muchísimo dinero. Inesperadamente, Sébastien consigue ese sobre y decide ir en lugar de Godon...

Bien, a que parece interesante? Pues no... La lentitud de la primera parte inunda el resto del metraje, y es que el peso de la película recae sobre lo que se encuentra el protagonista en París, y que a mi no me resultó ni tan horrible ni tan inesperado como dicen las críticas. Supongo que una gran parte de la culpa se debe a algunos carteles de promoción que, con un poco de imaginación, pueden llevarte a intuir lo que vas a ver (les he puesto un cartel que no da ninguna pista, a diferencia de este fotograma con el que anunciaban la película)
Y es que, sabiendo eso... poco más queda. Una vez descubres la sorpresa, ésta se repite una y otra vez, y al final uno estaba tan aburrido que ya no me importaba nada lo que pasaba en la pantalla. En fin, ya se habla de un remake americano de David Fincher con Brad Pitt de protagonista. Y tampoco es eso...

Más en: Videodrome

Cineuropa 2006: "Película sorpresa"

2006-11-17T16:08:00.000+01:00

Ayer se proyectó en el Cineuropa 2006 la tradicional película sorpresa. Siempre es una experiencia curiosa ir a ver algo que no sabes que va a ser, sobre todo en estos tiempos de sobre-información en los que con ver el tráiler de algo ya sabes cómo acaba (o a lo mejor también es culpa de las historia, que son todas iguales...) Llegar a una sala y escuchar los murmullos en cuanto sale el título es una delicia, aunque lo más probable es que nadie tenga ni idea de qué película se trata (me incluyo)

Este año fue diferente, quizás debido a que las pistas que dejó uno de los organizadores fueron demasiado evidentes o yo que sé, el caso en que en los comentarios de la noticia ya se había dado en el clavo. Y yo, desgraciadamente... los leí. Aunque en realidad no importó nada, porque aunque me sonaba un poco no la conocía, y resulto ser una más que agradable sorpresa.

Cineuropa 2006: "Brick", Rian Johnson, 2005

Seguro que todos han visto "Donnie Darko", verdad?. Si aquella mezclaba hábilmente viajes temporales con las películas de instituto, ésta construye a partir de las pautas del género negro todo un universo dentro del mismo edifico, en el que uno está definido por el lugar en el que comes o por dónde consigue las drogas (como en la vida misma)

El protagonista, Brendan (interpretado por Joseph Gordon-Levitt, el joven extraterrestre de "Cosas de marcianos"!!!) recibe una llamada de su ex-novia Emily (Emilie de Ravin, Claire en "Lost"!!!) en la que le pide ayuda. A partir de sus investigaciones, Brendan empezará a desvelar una compleja trama que tiene lugar en las más altas esferas del instituto...

La verdad es que lo mejor de esta película es, precisamente, la transformación de ese mundillo aburrido y banal (lo siento, mi adolescencia no fue muy social) en algo oscuro y misterioso, donde tus colegas guardan profundos secretos y desconoces las peligrosas tramas de la élite. Los personajes son memorables: Brendan, Brain, Tug y "The Pin" (Lukas Haas, el niño de "Único testigo"!!!) están genialmente construídos y dotados de un fino sentido del humor negro (jeje).

Aunque, como en otros muchos ejemplos de cine negro, lo peor de todo se lo lleva la complejidad de la historia, que en la última media hora empieza a ser bastante difícil de seguir, ya que se mezclan a toda velocidad nombres, conexiones y nuevos descubrimientos. Sin embargo, a grandes rasgos fui capaz de entender todo lo que pasaba, así que eso no es óbice para disfrutar de esta maravillosa película. Así pues, recomendada queda...

Cineuropa 2006: "Requiem"

2006-11-16T01:29:00.000+01:00

Cineuropa 2006: "Requiem", Hans-Christian Schmid, 2006

Hay ciertas ocasiones en las que vas al cine pensando que vas a ver una cosa... y te encuentras con otra. Pues eso me ha pasado con "Requiem". Tras ver (y admirar) las películas ganadoras de Sitges en las dos ediciones anteriores (la grande "Old Boy" y la superior "Hard Candy") pensaba encontrarme con algo más rompedor o impactante, pero cuando salieron los títulos de crédito no pude sino ser presa de la más absoluta indiferencia.

Sin embargo, no puedo decir que sea mala, ni mucho menos, ya que se nos muestra una "posesión" desde una perspectiva un poco abandonada: la realista. De hecho, supongo que todos sabrán que se trata de la reconstrucción del verdadero caso de Anneliese Michel, en el que ya se había basado "El exorcismo de Emily Rose". El problema es que (como suele pasar) la realidad supera a la ficción, pero en este caso la supera por mucho.

Para acabar esta breve reseña, sólo decir que no se esperen nada truculento ni un exorcismo crudo y violento, es más, que no se esperen nada, porque yo me llevé una gran decepción con el final. Para decirlo con palabras de un crítico visto en rottentomatoes: "Una película sobre una posesión demoníaca sin efectos especiales? Horror!"

PD: Y mañana película sorpresa!!

Cineuropa 2006: "Coisa Ruim"

2006-11-14T00:05:00.000+01:00

Cineuropa 2006: "Coisa Ruim", Tiago Guedes & Frederico Serra, 2006

Bueno, supongo que por el título habrán apreciado que es una película portuguesa. Una película de terror, sabrán algunos, que podría encuadrarse dentro del tipo de "casa encantada". La trama comienza cuando el padre de una familia lisboeta decide mudarse a una casa en el campo, heredada de sus antepasados. Una vez allí, el padre, profesor de biología y, por tanto, un científico metódico, se enfrenta con las supersticiones, leyendas y maldiciones que se cuentan y tienen lugar en el pueblo.

Así, a priori, tiene muy buena pinta. Además hacía poco que acababa de leer dos libros de Cunqueiro y me gustó el que se hablara de creencias populares en la película, ya que Galicia y Portugal tienen muchísimo que ver en esto (y no sólo en sus leyendas). De hecho, la trama podría trasladarse a un pueblo gallego sin ningún problema...

Pero, bueno, el ritmo fílmico portugués pues... es un poco lento. Con mucha paciencia se va hilando una historia interesante en la que los antepasados tienen mucho que decir. Da la impresión de que la tensión crece y crece y que todo va a estallar en un final de infarto, cuando en realidad se resuelve todo en una escena de 10 minutos y de manera un poco atropellada (yo sigo sin saber todavía el por qué de algunas cosas)

Aún así, mejor que muchas de esas películas de la nueva ola de terror (occidentales u orientales), las cuales podrían aprender de ésta a tomarse las cosas con un poco más de tranquilidad, en vez de poner una cara horrenda o empezar a desmembrar miembros para ofrecer emociones fuertes al espectador.

Enlazando con este último párrafo, he de decir que he visto hace poco el episodio de Narciso Ibáñez Serrador de las "Películas para no dormir", "La culpa", y para mi constituye un claro ejemplo de lo que echa en falta en el cine (y especialmente en el género de terror): una buena y sólida historia, que no te haga saltar en la butaca sino que te mantenga pegado a ella por el interés que suscita. Al menos en mi opinión (ya que parece que este episodio no le ha gustado a casi nadie)

Abrazos gratis!!!

2006-11-10T09:41:00.000+01:00

Este tío acaba de convertirse en mi héroe particular... Que gusto levantarse por la mañana y ver estas cosas.

Más en: Pixel y Dixel

PD: Subli, tu me habías hablado de este tipo ya, no?

Cineuropa 2006: "Gwoemul [The Host]"

2006-11-10T01:43:00.000+01:00

Cineuropa 2006: "Gwoemul [The Host]", Bong Joon-ho, 2006

Que buen rato hemos pasado todos viendo la nueva película de Bong Joon-ho, quien ya había dirigido la excelente Memories of murder (2003). Ver una película "de monstruos" bajo la perspectiva de este tipo es una experiencia curiosa, ya que es capaz de mezclar la seriedad e intensidad de una peli de catástrofes con lo absurdo y lo ridículo de cualquier comedia oriental (impresionante la escena del "funeral").

Parece mentira pero el punto de partida de la película es un caso real. En el año 2000 un empleado norteamericano de un depósito de cadáveres en Seul virtió unos 227 litros de formaldehido al río Han por el desagüe. También es muy divertida la imagen de los dos únicos norteamericanos que salen, que en la vida real fueron deportados por dedicarse a actividades para las que no habían sido avisadas las autoridades (uno trabaja en una universidad y el otro era un simple turista).

En fin, una estupenda película que recomiendo a todos para que recuperen la ilusión de ver una gran superproducción acompañada de inteligencia y originalidad (no me olvido de "Children of Men"), algo que a los norteamericanos no se les da muy bien ultimamente.

Más sobre "The Host" en: Uruloki, blogdecine
Y sobre Cineuropa en: cinema friki, el blog de cineuropa, cineuropa

Cineuropa 2006: "The illusionist"

2006-11-08T01:56:00.000+01:00

Puff, menudo bajón de jornada en el Cineuropa. Ya he conseguido el ansiado programa, al pasar por casualidad a la salida de una sesión y colarme para coger unos cuantos. Así me he enterado de que TODAS (6) las películas del tradicional maratón son en DVD... Atrás quedaron aquellas ediciones anteriores en las que hacíamos cola desde la noche anterior para ser los primeros en comprar las entradas.

Podemos sumar otros despropósitos como la ausencia de subtítulos en el subciclo de Joao Cesar Monteiro o la proyección de cortos (también en deuvedé) previo pago de 3 euros la entrada, igual que para cualquier otra película! Si no es por quejarme, que para una cosa que tenemos en Santiago pues sí, que muchas gracias, pero mejor harían en realizar algo de más calidad y mejor organizadoo, aunque fuesen menos estrenos, o yo que sé...

Cineuropa 2006: "The illusionist", Neil Burger, 2006

Y siguiendo con la decepción, pues... No es que no me haya gustado "The illusionist", me ha parecido interesante, viendo lo que hay por ahí, pero no era lo que esperaba. La historia de Eisenheim el mago no es ninguna maravilla, no espereis un guión creativo ni original ni nada de eso. Es un drama romántico contándonos la tan manida relación de chico pobre con chica rica, sólo que en este caso el chico resulta ser mago, que es lo único interesante de todo esto. Buenos muy buenos, malos muy malos... tan sólo el personaje del jefe inspector Uhl (Giamatti) resulta ser un poco ambiguo.

Lo mejor, pues Paul Giamatti y Edward Norton, por supuesto. Y poco más. Esperemos que la adaptación de "Prestige" sea más entretenida.

Curiosidades:

- Cuando veáis la película, llega un momento en el que el príncipe Leopold dice la palabra "fornicating", pero lo que en realidad dice el actor es "fucking", palabra que eliminaron doblandola por encima, para obtener la clasificación PG-13.

- Edward Norton hace algunos de los trucos que aparecen en pantalla, gracias a la ayuda del mago James Freedman, del que recibio clases.

- El personaje del doctor, del que no se dice el nombre durante la película, aparece en los títulos de crédito como Dr. Hofzinser, un mago bastante conocido en el mundillo.

Cineuropa 2006: "Hana yori mo naho"

2006-11-06T01:49:00.000+01:00

Segunda película (esta vez de verdad) del Cineuropa y primera sorpresa agradable. Esperemos que no sea la última.

Cineuropa 2006: "Hana yori mo naho", Hirokazu Koreeda, 2006

El aclamado director japonés Hirokazu Koreeda, que ya había llamado la atención con sus anteriores películas After Life (1998) o Nobody Knows (2004) emprende ahora una desmitificación agradable y simpática de la figura del samurai.

El protagonista es un joven samurai, llamado Sozaemon Aoki, que tiene que vengar la muerte de su padre, por culpa de una tonta discusión en una partida de Go. Así, llega hasta un barrio muy pobre de Edo (la actual Tokyo) en el año 1702. En esa época, como bien dice un amigo de Soza, "la venganza del samurai ha pasado de moda". De esta manera, Soza , tomándose la venganza con calma, va aprendiendo útiles y maravillosas lecciones de sus vecinos y nuevos amigos, hasta llegar a convertir "excrementos en pasteles de arroz".

Esta historia se entremezcla con otra ya legendaria (y que yo no conocía cuando vi la película), la de los 47 ronin o Chushingura. Según ésta, un tal Lord Asano se vió obligado a cometer seppuku por herir a un oficial shogun en su propio castillo, supuestamente pronunciando las palabras que titulan al film, que vienen a decir algo así como "incluso más que las flores", refiriéndose al hecho de que lamentaba morir incluso más que la pérdida de los pétalos al viento (recuerden la palabra hana (flor) de "Hana-bi"...) 47 samurais sin líder (se habían convertido, por tanto, en ronin) tardaron un año en ejecutar su venganza, tal y como dicta su código de conducta o bushido. Dispersados entre la población mientras esperaban su momento, éste llegaría el 14 de Diciembre del 1702. Después de vengar la muerte de su maestro, los 46 samurais que sobrevivieron cometieron seppuku ya que habían desafiado a la ley al matar a una autoridad shogun.

Pues eso, que si pueden vayan a verla porque es de esas películas que realmente levantan el ánimo. Podría decirse que es como si Wes Anderson reescribiese a su manera "Twilight Samurai". Me quedo con esta frase:

- Un samurai que enseña a escribir letras a los niños?
- Eso no puede ser bueno...

PD: este martes... "The illusionist"!!

Cineuropa 2006: "Edmond"

2006-11-04T15:36:00.000+01:00

Ayer por la tarde se inauguraba oficialmente el Cineuropa 2006, único acontecimiento cinematográfico de "calidad" que podemos disfrutar los que vivimos en Santiago de Compostela (no me olvido de los pases del Cineclube a los que, por una razón u otra, nunca asisto)

Y pongo calidad entre comillas porque una cosa es pagar 3 euros (un precio bastante razonable) para ver una película en el agradable Teatro Principal, y otra es pagar el mismo precio para ver proyectado un dvd (!) en una sala congelada y encajado dentro de unos "sillones" que al mínimo movimiento se ponían a chirriar de dolor...

Así que los que lean este blog y quieran ir a ver alguna película al Cineuropa (si es que hay alguien...) que no se atrevan a ir a la Fundación Caixa Galicia (ni tampoco al CGAC)

Sin más paso a hablar de la primera película que hemos visto otter y yo.

Cineuropa 2006: "Edmond", Stuart Gordon, 2005

El tan querido Stuart Gordon, que ya ganó su sitio en mi panteón particular por la maravillosa Reanimator, se deja de terrores en la Filmax y se embarca en una adaptación de la obra de teatro del mismo nombre de David Mamet, estrenada en Chicago en 1982 y cuyo papel principal fue representado por el mismísimo Kenneth Branagh en Londres en el 2003.

La película comienza cuando Edmond Burke (William H. Macy), un quemado ejecutivo neoyorkino, decide ir a una echadora de cartas, que con la frase "no estás donde te corresponde" provoca que Ed se replantee su vida y que finalmente decida mandarlo todo a la mierda y a lanzarse a la aventura nocturna, en la que se encontrará de golpe (y a golpes) con una realidad que desconocía, y que se esforzará en comprender, aunque esto tenga consecuencias un poco... inesperadas.

En fin, una peliculita normal, que puede verse fácilmente (dura poquísimo: una hora y cuarto, lo cual es perfecto) pero que no llega a nada más, bastante reiterativa en la primera parte y un poco atropellada en la segunda. Lo mejor? Esta frase:

Policía - Para que quiere ese cuchillo?
Edmond - Para protegerme.
Policía - Protegerse? De quién?
Edmond - De todos...

PD: los que quieran saber un poco más del Cineuropa, con buenas recomendaciones de gente más y mejor preparada que yo para hablar de películas, visiten el blog de Cineuropa

Quédense ustedes con este mexicano...

2006-10-27T14:34:00.000+02:00

que yo me quedo con este...

cita cinco

2006-10-23T16:38:00.000+02:00

A imaxe derradeira que de Bretaña se apousa nun, é a dunha vella alcendendo os candís de ferro dun Calvario de pedra, nas aforas dunha murada vila, á hora de entre lusco e fusco. Choviña un algo. Pasa un vento asubiante, que mata as febles luceciñas. A vella santíguase e reza un Painoso pola alma do finado señor vizconde de Klöemel, que acaba de pasar a cabalo. [...]

Polos camiños de Bretaña, vai a danza macabra empuxando ventos, e a máis pequeniña fror que nasce en abril, á beira dun camiño, non sabe si vai a ser levada ao cabelo dunha nena ou tripada polo pé dun esquelete que brinca dianteiro na hoste, guiando o paso que chaman "l'embrasse", i é un intre de amor na "gallarda".

"As crónicas do Sochantre" (1956), Álvaro Cunqueiro.

(La imagen última que de Bretaña uno conserva es la de una vieja encendiendo los candiles de hierro de un Calvario de piedra, en las afueras de una villa amurallada, al atardecer. Llovizna un poco. Pasa un viento sibilante que apaga las débiles lucecillas. La vieja se santigua y reza un padrenuestro por el alma del difunto señor vizconde de Klöemel, que acaba de cruzar a caballo. [...]

Por los caminos de Bretaña va la danza macabra empujando vientos, y la más diminuta flor que nace en abril, a la vera del camino, ignora si va a ser llevada al cabello de una niña o pisada por el pie de un esqueleto que salta al frente de la hueste, guiando el paso que denominan "l'embrasse" y es un momento de amor en la "gallarda".)

"[...] quizás 15 años después, aproveché la llegada de Álvaro Cunqueiro a Ferrol para conferenciar en la Caixa de Aforros, hablamos y me atreví a preguntar si había hecho muchos viajes a Francia para escribir el relato del Sochantre.

Entonces, Cunqueiro sonrió y dijo que nunca había ido a la Bretaña, pero que le había ayudado mucho un mapa de carreteras de Michelín.

- "Y el paisaje? Eso no viene en las Michelín".

Volvió a reirse: "Pero, coño, tenía el paisaje alrededor de mi. Allí estaba. Sólo tenía que mirar desde las ventanas de mi buhardilla-estudio".

Mario Couceiro

Nota: aquí tenéis el libro completo en español, a ver si se lo consigo en galego, como debe ser... Os animo a todos a echarle un vistazo.

La Gran Bestia Habla...

2006-10-12T18:58:00.000+02:00

Vaya, se me había pasado el aniversario de este gran hombre, pero gracias al señor higronauta he podido llegar a tiempo para darle un merecido homenaje. No hablaré de él porque qué puede decirse que no se haya dicho ya, así que me limitaré a ofreceros la únicas grabaciones sonoras que existen del mago, recopiladas en "The Great Beast Speaks".

Se dice que deben ser de alrededor del año 1920, y que fueron grabadas en cilindros de cera, así que la calidad de audio no es muy buena, pero escuchar a Al hablando en Enochiano, recitando poesías o incluso cantando no tiene precio. Así que ya saben, para ambientar una fiesta, para ayudar a conciliar el sueño o simplemente como acompañamiento para tomar el té, pueden bajarse el disco aquí.

Y hagan lo que quieran, que es la única ley...

Sorpresas en las librerías de 2ª mano

2006-10-10T15:14:00.000+02:00

Desde luego yo no sabría qué hacer sin las librerías de segunda mano. Afortunadamente, en la ciudad donde vivo estamos bien aprovisionados, y tenemos tres tiendas donde los aficcionados a los tesoros ocultos podemos rebuscar durante horas aquello que andábamos buscando durante años o, por qué no, simplemente algo que desconocíamos hasta ese momento pero que inmediatamente necesitamos. Son varias las ocasiones en las que he encontrado algo maravilloso, no sólo en mi ciudad, de hecho, una de las cosas que más me gusta visitar cuando viajo son las tiendas de libros usados.

Pero a lo que iba. La semana pasada estaba yo en una de ellas cuando algo llamó mi atención. Un libro titulado "Mi fantástica vida" y escrito por Uri Geller no se puede dejar de lado. Una bizarrez del 1975 y por dos euros nada menos! Contento con el descubrimiento, me largué de la tienda a pillar el bus para mi casa, donde me dió tiempo a examinarlo un poco más en profundidad. Y... Oh sorpresa! Miren lo que me encontré en la primera página:

Compárenla con su firma que aparece en su página web:

O la que se encuentra en una página de autógrafos de líderes religiosos (!):

Puede ser falsa, sí... Puede que me esté haciendo ilusiones en vano, también. Pero me da absolutamente igual. Para mi, el gran Uri Geller me ha firmado un libro. Punto.

"Loose Change" o cómo ganar amigos e influir en la gente

2006-09-28T00:40:00.000+02:00

Confieso que a priori no iba muy predispuesto a creerme cualquier cosa de lo que me iban a decir en el documental. También confieso que después de verlo tuve mis dudas sobre quién era el verdadero responsable de los ataques del 11/S. Y es que en los 3 primeros minutos se mina tu incredulidad al darte (casi sin respiro) una serie de datos muy reveladores sobre los días anteriores al atentado. Sin embargo, algunas sospechas tenía mientras lo estaba viendo de que estaba ante un trabajo serio y profundo de investigación.

Evidentemente, después de escarbar un poco y mirar por aqui y por allá, me creo muy poco de lo que me cuenta Dylan Avery en "Loose Change", sobre todo porque su credibilidad se cae por los suelos sabiendo algunas de las cosas que, sin ir más lejos (y por qué no...), se pueden encontrar en la wikipedia:

Para empezar, insisten mucho con lo de la temperatura del incendio en las torres, que de ninguna manera pudo llegar a las temperaturas de fusion del acero. Bien, pero es que no es necesario llegar hasta ese punto para debilitar el acero hasta un punto que no pueda soportar toneladas de peso encima, y además al experto al que le piden la opinión en el documental no es tal y la compañía a la que pertenece no certifica hierro estructural.

Los restos del avión que se estrelló en el pentágono también son tema de discusión y levantan sospechas que supuestamente se confirman si se comparan con escenas de otros accidentes. Accidentes en los que el piloto trataba de salvar su vida y no de estrellarse contra algo precisamente.

Según el documental las llamadas del Vuelo 93 no pudieron realizarse. Si habéis visto United 93 sabréis que muchas se realizaron desde teléfonos del mismo avión. Además el vuelo a baja altura sobre zonas pobladas permitiría el uso de teléfonos móviles.

Ya por mi parte, y hablando del Vuelo 93, la teoría que ofrecen es insostenible. De qué serviría hacer creer que un avión se estrella en un lugar cualquiera? Dónde están los 200 pasajeros que supuestamente entraron en el centro de investigación de la NASA? Y, ya que estamos, qué pruebas nos ofrecen de que los terroristas sigan vivos? Ninguna.

Y así... Comentarios recortados al gusto, testimonios del día del accidente tomados como hechos (cuando la confusión y el caos reinaba y nadie sabía qué estaba pasando), fuentes poco fiables (la propia wikipedia en varias ocasiones), etc. De hecho, yo vi "Loose Change. 2nd edition", y más tarde supe el por qué de esto: la primera versión estaba tan llena de errores técnicos y datos falsos que tuvieron que corregirla. Aún así, existe una versión todavía más corregida de esta segunda edición.

Pero bueno, hay muchas páginas más que hablan del tema mucho más extensamente que aqui, al final les dejo un enlace para algunas de ellas. Lo que está claro es que cada cual creerá lo que quiera, como decía Mel Gibson: "Una buena conspiración es imposible de probar" Para mi está claro: la mejor prueba de que el documental es una patraña es que su director, Dylan Avery, esté vivo y coleando. Se pueden creer que después de movilizar a medio país para engañar al mundo entero no puedan callar un par de bocas inquietas? O a lo mejor todo esto forma parte del plan...

9-11 Loose Change Second Edition Viewer Guide
there is no 9/11 conspiracy you morons
Internet Detectives
Sifting Through Loose Change

United 93 o el horror...

2006-09-20T23:33:00.000+02:00

Cada cierto tiempo, me encuentro con una película que me rompe por completo, que me deja tan destrozado cuando salgo del cine o enciendo la luz de mi cuarto que tardo un rato en poder articular palabra. El otro día, otter y yo vimos una de esas películas: United 93.

Y es que menuda experiencia... Desde el primer momento parece que estás delante de un documental, en el que no te enteras de nada porque de verdad parece que estás dentro de un sala de control aéreo un día cualquiera, todos hablando una jerga técnica ininteligible. No esperen ver por aqui a ningún héroe como Nicholas Cage. Todos son actores desconocidos que ayudan a aumentar la credibilidad de lo que se está viendo.

Es inevitable no compararla con lo poco que he visto de World Trade Center. Parece que en ésta última no aparece la imagen de ningún avión, tan sólo unas sombras reflejadas en un edificio. Bien, en United 93, se ven de nuevo las secuencias que ya hemos visto todos en mil ocasiones, pero están tan bien montadas que parece que las vemos por primera vez, recordando el horror y la incredulidad que (por lo menos yo) sentimos en ese momento.

Especialmente esto es algo que deberían ver todos aquellos que se alegraron de que los USA recibieran su merecido aquel día, ya que se nos muestra el horror de cualquier muerte, sin entrar en discusiones sobre sus causas o por qués. Y para los conspiranoicos, poco importa que haya sido el propio gobierno de los Estados Unidos el que preparó estos ataques o no, las personas que iban en ese avión murieron terriblemente, luchando por su vida hasta el último momento.

Y la última media hora... Pufff. Mucho tiempo tardaremos en olvidarla y poder evitar recordarla cada día. Increíble, de verdad. Así que ya saben, acudan a sus cines, preparen sus conexiones a internet... lo que sea, pero véanla, por favor. Saludos.

Links:
blogdecine
rottentomatoes
oficial

cita cuatro

2006-09-11T02:03:00.000+02:00

"Al viajar, como todo en la vida, mientras menos cosas, mejor.
Y lo más importante, nunca lleven consigo nada tan valioso o tan caro que su pérdida fuese un trauma."

"El turista accidental", de Lawrence Kasdan

Drapetomania

2006-09-07T15:24:00.000+02:00

"Es desconocida para nuestras autoridades médicas, aunque su síntoma, la huída del trabajo, es bien conocida para nuestros plantadores y supervisores... [...] La causa, en la mayoría de los casos, que induce al Negro a escapar de su deber, es una enfermedad mental como cualquier otra, y mucho más curable por regla general. [Esta práctica] puede ser casi completamente prevenida, incluso aunque se coloque a los esclavos en la frontera de un estado libre, a tiro de piedra de los abolicionistas.

Si el hombre blanco intenta oponerse a la voluntad de Dios, tratando de hacer del negro algo más que un "humilde siervo" [...] intentando elevarlo a su mismo nivel, o poniéndose en igualdad ante el negro; o si abusa del poder que le ha dado Dios sobre él, siendo cruel o castigándolo con fiereza [...] el negro huirá; pero si lo mantiene en la posición que aprendemos de las Escrituras, esto es, la posición de sumisión; y si su maestro o supervisor es amable y atento en sus cuidados, sin condescendencia, y al mismo tiempo se preocupa de sus necesidades físicas, y le protege de abusos, el negro estará a su servicio, y no podrá huir.

[...] Dos clases de personas están predispuestas a perder a sus negros: aquellos que se familiarizan con ellos, tratándolos como iguales, sin hacer ninguna distinción en cuanto al color; y, por otra parte, aquellos que los tratan cruelmente, negándoles las comunes necesidades vitales [...] Antes de que los negros huyan, a menos que estén muy asustados o paralizados de miedo, se vuelven malhumorados y descontentos. La causa de este malhumor y descontento debe ser indagada y eliminada, o estarán preparados para huir o caer en la tuberculosis Negra... La experiencia [está] a favor de sacársela a latigazos, como medida preventiva para la huída u otra mala conducta. A esto se le llama "sacarles el diablo a latigazos".

Tratados amablemente, bien alimentados y vestidos, con el combustible necesario para mantener un fuego toda la noche-- separados por familias [...]-- no permitiéndo que se escapen por la noche a visitar a sus vecinos, ni que reciban visitas o consuman licores, sin que trabajen en exceso y sin exponerlos demasiado al tiempo, son fácilmente gobernables. [Hecho esto] si alguno de ellos está dispuesto a levantar la cabeza al nivel de su maestro o supervisor, la humanidad y su propia bondad requiere que éste sea castigado hasta que vuelvan al estado sumiso que están destinados a ocupar por siempre, desde que su padre recibió el nombre de Canaan o "humilde siervo". Sólo tienen que ser mantenidos en ese estado y tratados como niños, con cariño, amabilidad, atención y humanidad, para prevenir y curar sus ansias de huída."

"Enfermedades y peculiaridades de la raza negra"; Dr. Cartwright; 1851 [via]

PD: la tuberculosis negra o "negro consumption" era, como su nombre indica, tuberculosis, pero de "origen" diferente que para el resto de las personas, ya que para la raza negra, esta enfermedad era de origen mental.

Los problemas del milenio. Parte 2.

2006-09-02T01:00:00.000+02:00

Perdonen por lo geek del asunto, pero volvemos con un tema ya tratado anteriormente en este blog, el de los 7 problemas del milenio, que serían 8 si Andrew Wiles no se hubiese entrometido... En fin, otro de los problemas, el teorema de Poincaré, una cosa muy complicada de topología que intentaré explicar muy por encima, ha dado bastante que hablar estos días...

Pero vayamos primero con la conjetura (si quieren pueden saltarse los próximos tres párrafos) Para ello transcribiré casi totalmente este artículo, que es el que mejor (y más claro) está de los que he visto. En el mundo de la topología, una esfera es una esfera, no importa lo que le hagáis, aunque acabe deformada, retorcida y con una estructura extraña, seguirá siendo una esfera. Y otra cosa, no puedes agujerearla, porque si lo haces estarás frente a otra clase diferente de objeto. Así que si te encuentras por la calle con una forma extraña y complicada cuya superficie esté llena de picos y valles, pero sin agujeros, no importa lo que pienses: es una esfera. Para un topólogo, las esferas son objetos 2-dimensionales, aunque a nosotros nos parezcan tridimensionales. Esto es porque se refieren exclusivamente a su superficie. Pensad que si nos referimos a la Tierra, durante siglos se pensó que era plana (bidimensional), porque precisamente cuando miramos alrededor desde la superficie nos parece que lo es.

Poincaré conjeturó que había una superficie análoga a la esfera en el espacio 3-dimensional, algo muy difícil de visualizar. Se supone que el Universo es 3-dimensional, así que imaginad que este universo 3-esférico está distorsionado, arrugado, dilatado y deformado (pero no agujereado): podríamos cruzar nuestra calle y acabar en Marte. También podéis pensar en una esfera a la que se le ata un lazo elástico; de cualquier manera que lo hagáis, arrastrándolo por la superficie conseguiréis sacarlo: esta es una superficie "conectada". Un dónut no está "conectado", porque si hacemos que el lazo pase por el centro, no podremos sacarlo a menos que rompamos el dónut o el lazo.

Si visualizamos un globo arrugado, sobre el que quisiéramos averiguar su forma, podríamos inflarlo con aire hasta llegar a su forma redondeada característica, la cual resulta ser la forma más simple. La idea de usar aire o calor a una forma complicada fue desarrollada por Richard Hamilton en los locos 80s y se llama Ricci Flow. Este matemático estuvo a punto de resolver la conjetura de Poincaré, pero no pudo con las singularidades que podían surgir. Por ejemplo, si el globo sale con la forma de una pesas, la barra conectando las dos esferas (que se volvería más fina a medida que se inflan las esferas) sería una singularidad.

Bueno, si han llegado hasta aquí, es que tienen ganas de leer el artículo... Ahora empieza lo sencillo. En el año 2002, el matemático ruso Grigori Perelman anunció que había resuelto una conjetura general que implicaba la de Poincaré, llegando a publicar algunos artículos preliminares y a aparecer en alguna conferencia. Perelman decidió cortar por lo sano la propuesta de Hamilton y cortó (ejem) la singularidad (la barra), obteniendo así dos esferas indistinguibles topológicamente hablando, dando con una solución imaginativa e inesperada al problema... Bueno, pues ahí se quedó su propuesta, hasta que en Junio de este mismo año dos matemáticos chinos, Zhu Xiping y Cao Huaidong, apoyados públicamente por otro matemático famoso, Shing-Tung Yau (y ganador de la Medalla Fields, véase adelante), anunciaron que habían resuelto de una vez la maldita conjetura de manera completa. Mmmm...

Total, que al final, un comité de nueve importantes matemáticos decidió premiar a Perelman por su trabajo en la demostración en la conjetura, y nada menos que con la Medalla Fields, el más alto reconocimiento en el mundo de los números. Parece ser que el presidente de la International Mathematical Union se presentó en San Petersburgo para convencerle de que aceptara el premio. Se rindió después de intentarlo durante dos días, ya que Perelman tenía claro que el premio era "totalmente irrelevante para mi" Y ya más oficial, en el Congreso Internacional de Matemáticos de Madrid, rechazó la oferta pública de la medalla, negando incluso presentarse. En cuanto al premio del milenio (no olvidemos que es de 1 milloncejo de dólares americanos), parece ser que nadie tiene duda de que es el responsable (junto con Hamilton) de la resolución del problema, aunque tendría que esperar todavía dos años, ya que debe ser sometida a dos años de escrutinio público, según las reglas.

Perelman está actualmente sin trabajo, viviendo con su madre en las afueras de San Petersburgo, y ha declarado en una entrevista reciente que está decepcionado con la comunidad matemática y su falta de ética, incluso dice que él mismo no se considera un matemático: "Mientras no era conocido tenía la posibilidad de decir cosas feas [sobre la profesión] o ser tratado como una mascota. Al pasar a ser conocido, no puedo ser una mascota y no decir nada. Por eso me he tenido que ir" Reconoce estar dolido con Hamilton porque no quiso trabajar con él, de Yau dice que "otras personas hacen cosas peores" y comenta que vive de lo poco que tiene ahorrado y de la pensión de su madre (profesora de matemáticas), ya que (según él) fue expulsado del Instituto Steklov el Diciembre pasado, no teniendo dinero ni para el viaje a Madrid. Ahora queda por saber si recibe el premio del milenio, y si lo aceptará o no. Veremos hasta donde llegan sus ideales....

PD: si quieren saber algo más (aunque lo dudo) sobre la conjetura de Poincaré y otras cosas interesantes, puede ir aqui.

Metal Negro

2006-08-22T15:57:00.000+02:00

Gracias a un amigo me he enterado que Jon Nödtveidt, líder de la banda sueca de Black Metal Dissection, se suicidó de un tiro en la cabeza el pasado 16 de Agosto. Segun parece yacía rodeado de un círculo de velas encendidas y con un ejemplar de la Biblia Satánica delante de él. La policía encontró el cadáver en su apartamento después de que su novia y su familia se preocupasen al recibir sendas cartas de despedida. Además le había dicho a un amigo poco antes que se iba "lejos por mucho, mucho tiempo. Me voy a Transilvania".

Jon había cumplido una condena de siete años por posesión de arma de fuego y complicidad en el asesinato de Josef Ben Meddaour, un argelino homosexual, siendo este suceso conocido en Suecia como "El Asesinato Satánico", y que posteriormente inspiraría una película y un libro. En esa época Jon afirmaba vivir en un mundo donde Satán era Dios (no por nada era miembro de la MLO), además de alimentarse de sangre y sacrificar animales. Después de salir de prisión, rehizo Dissection, con la que había grabado dos discos, y trabajó en el tercer y último álbum, Reinkaos.

En fin, el Black Metal nos tiene acostumbrados a este tipo de noticias oscuras y morbosas. Al leer esta noticia no puedo evitar acordarme de aquel otro suicidio de 1991, supongo que ya conocido por mucha gente. Me refiero al del cantante de Mayhem, llamado oportunamente Dead, el cual se pegó un tiro en la cabeza con una escopeta, dejando una nota en la que pedía "Perdón por la sangre". Pero en este caso la historia no acaba aquí, ya que su compañero de banda, Euronymous encontró el cadáver, y ya que estaba aprovechó para sacarle algunas fotos a su colega, que luego utilizó para ilustrar la portada de un disco de Mayhem. La leyenda cuenta que Euronymous también habría recogido fragmentos de cráneo para hacer collares que luego regalaba a sus mejores amigos.

Para complicarlo todo un poco más, se dice que la munición que utilizó Dead para suicidarse se la había proporcionado el famoso Varg Vikernes, estandarte del Black Metal noruego y único miembro de la banda Burzum (oscuridad en el idioma de Mordor... sí, el de El señor de los anillos), que finalmente asesinaría al citado "Euronymous", y que actualmente cumple condena en Tromsø. Y todo esto sin mencionar el Inner Circle o la quema de iglesias en Noruega... Si quieren saber algo más sobre el tema recomiendo leer Lords of Chaos, de Michael Moynihan y Didrik Søderlind, un libro muy divulgativo e interesante.

Nueva Vaca Sagrada

2006-07-10T15:36:00.000+02:00

El caso de Kenna es muy curioso. Es uno de esos músicos de los que apenas oímos hablar por estos lares. Y ahora sé por qué.

En mi última lectura, "Inteligencia intuitiva. ¿Por qué sabemos la verdad en dos segundos?" (o "Blink. The power of Thinking without thinking", descubierto gracias a Microsiervos. Gracias!), el periodista, crítico y escritor Malcolm Gladwell nos lo pone de ejemplo para ilustrar la importancia de cuidar el contexto en el cual se formulan las preguntas.

Kenna llegó a oídos del copresidente de Atlantic Recors, Craig Kallman, que se entusiasmó con él. Más tarde grabó un vídeo que se emitió incontables veces en la MTV2 y posteriormente un álbum, obteniendo la misma respuesta por parte de los altos ejecutivos de la Atlantic. Y aqui es cuando comienza (o termina) su historia. Estos ejecutivos acudieron a un nefasto "estudio de mercado", mediante el cual se entregó el cd a unas 1200 personas, que evaluaron el disco pobremente. Resultado: no había mercado para Kenna, por tanto, no sería rentable apoyar su lanzamiento.

Finalmente, Kenna consiguió firmar con Columbia y editar su primer y hasta la fecha único álbum, "New Sacred Cow". Pero sin el apoyo del Top 40, por supuesto. Desde luego esto a mi no me importa en absoluto, ya que la mayoría de mis gustos musicales no salen en listas de "lo más escuchado", pero es realmente cabreante ver cómo funcionan las cosas, ver cómo se le da más importancia a un frío, calculado y triste "estudio" que a la opinión sincera de unas cuantas personas que confiaban en él. No obstante, esas personas son las que manejan el cotarro, así que... todo está podrido.

De todas maneras, tenía curiosidad por ver cómo sonaba este Kenna y me ha sorprendido, mucho. Llevo una semana disfrutando de sus canciones. Y de sus vídeos, menudos vídeos. Hasta ahora tiene dos, que incluyo aqui para que vean y opinen. Saludos.

Hell Bent

(Este video contiene imágenes del maravilloso corto de Mark Osborne "More", que originalmente tenía como banda sonora la canción "Elegia" de New Order. El corto lo pueden ver aqui)

Freetime

Prejuicios

2006-07-07T19:18:00.000+02:00

Se han disgustado alguna vez oyendo a alguien en la tele: "Yo no soy racista, pero no quiero que mi hija ande con un moro" o similar?

Pues que sepan que tener prejuicios es universal y es muy difícil, casi imposible, escapar de ellos. Por lo menos de manera inconsciente, porque aunque nos empeñemos en tratar por igual a todo el mundo, estamos constantemente sometidos a una serie de "estímulos" que nos hacen asociar unas cosas con otras.

En esta página pueden hacer varios tests con los que pueden averiguar cómo asocian determinados grupos (gordos/delgados, hetero/homosexuales, hombre/mujer, etc.) a adjetivos como bueno o malo.

El resultado es sorprendente. Y no se asusten, mientras no sea consciente de sus prejucios, es usted una persona normal (o no)

Efemérides 1

2006-07-03T10:26:00.000+02:00

Hoy hace 123 años que nació uno de mis autores favoritos. Una persona capaz de condensar en palabras el vacío y lo absurdo de la vida que todos sentimos (o sufrimos) alguna vez a lo largo de nuestras vidas.

Así que ya saben, si no han tenido la fortuna de conocerle ya pueden ir a sus bibliotecas y rendirle un merecido homenaje, con leer "La metamorfosis" ya es suficiente, aunque siempre sería mejor desempolvar otros magníficos relatos, como "El artista del hambre".

Y si quieren introducirse en su obra nada mejor que leer el libro "Kafka para principiantes" de David Zane Mairowitz y Robert Crumb, donde podrán leer versiones de sus mejores escritos dibujados por el mismísimo Crumb, otro personaje tan paranoico y extraño como el propio Kafka.

Y, por favor, no intenten romperse la cabeza intentando averiguar qué nos quiere decir Kafka en cada frase. Al igual que con las películas de David Lynch, es mejor dejarse ir y disfrutar de ellos el tiempo que dure la experiencia...

El guerrero amable

2006-06-23T12:59:00.000+02:00

Siguiendo con la temática documentaliana les tengo que decir que este fin de semana, otter y yo nos atrevimos con la última película de Werner Herzog, "Grizzly Man", en el que se cuenta la curiosa historia de Timothy Treadwell, un eco-guerrero (amable) que dedicó 13 años de su vida al estudio y protección (?) de una comunidad de osos pardos en el Parque Nacional de Katmai, Alaska, para terminar siendo degollado, descuartizado y consumido por uno de ellos, junto a su compañera Amie Huguenard.

Lo que tiene de interesante el documental es el hecho de que el protagonista es un perfecto y auténtico capullo, uno de los típicos productos de nuestra era y, más concretamente, de la nación estadounidense (con perdón). El típico personaje destinado a convertirse en una estrella mediática pero que, debido a la mala fortuna (quedó de segundo en el cásting de Cheers para el papel de "Woody", todo esto siempre según el testimonio de Timothy, claro), no tuvo más remedio que dedicarse a la bebida y a las drogas, autodestruyéndose poco a poco para acabar en un hospital con una sobredosis (en el documental no se dice de qué) Recuperado, entra en contacto a principios de los noventa con el fascinante mundo de los osos salvajes de Alaska, y así, decide cambiar una adicción por otra, que al final resultaría igualmente mortal. En palabras de un nativo de la isla: "Si lo miro desde el punto de vista de mi cultura, Timothy Treadwell traspasó el límite con el que nos guiamos por 7.000 años. Es un límite tácito, un límite desconocido, pero cuando sabes que lo hemos cruzado, lo pagamos caro"

Para mi, la principal protagonista del documental es la cámara de Timothy, con la que grababa largos monólogos (siempre aparentaba estar solo, aunque no fuera así) sobre osos, y sobre cualquier otro tema que se le ocurriese. Y es que cuesta creer que este hombre pudiese vivir sin que le estuvieran filmando. A lo largo del documental podemos ver escenas tan extrañas (e incómodas) como cuando suplica a Dios (o a lo que fuera) que haga llover de una maldita vez, para que los salmones avancen por el río y lleguen a los estómagos de sus colegas. En otro momento se dedica a insultar a las autoridades del parque, ya que éstas no le permitían estar ahi, a pesar de que, en la alocada mente de Treadwell, él fuera el único salvador y protector que los osos tenían. O cuando graba varias tomas con varios pañuelos en la cabeza diferentes, para poder elegir luego en cuál salía más favorecido...

Uno de los momentos más espeluznantes del documental es cuando Werner escucha el audio de la muerte de Timothy y su novia, ya que llegó a poner a grabar la cámara en funcionamiento antes de morir (parece ser que circula por internet una copia falsa) Werner Herzog resume espléndidamente al personaje de esta manera: "Lo que me persigue es que en todas las caras de todos los osos que filmó Treadwell, no veo ningún rasgo de parentesco, ni entendimiento, ni piedad. Sólo veo la indiferencia abrumadora de la naturaleza. Para mí, no existe el mundo secreto de los osos. Y esta mirada en blanco muestra que sólo les interesa la comida. Pero para Timothy Treadwell este oso era un amigo, un salvador"

En fin, un auténtico lunático, pero todo un personaje y un documental interesantísimo que pueden conseguir aqui.

Los problemas del milenio

2006-06-06T15:34:00.000+02:00

Que casualidad, hoy leo el periódico y descubro que dos chinos han podido demostrar la conjetura de Poincaré, problema enunciado por éste en 1904, con el que demuestran que una esfera tridimensional es el único espacio limitado de tres dimensiones sin orificios (?) Las consecuencias de esto? Pues por lo de pronto que si estos dos investigadores publican su demostración y aguanta dos años sin refutarse, se llevan un millón de dólares, debido a que este era uno de los 7 problemas del milenio propuestos por el Instituto Clay de Matemáticas. Pero además se habla de que ayudará a "comprender la forma del cosmos o a catalogar todas las formas tridimensionales del universo" (aunque de esto seguro que no nos damos cuenta nunca...)
Esos 7 problemas probablemente serían 8 si no fuera por un geek inglés que se sacó de la manga una demostración increíblemente compleja para uno de los teoremas más famosos de todos los tiempos. Y que casualidad, decía, porque la semana pasada otter y yo vimos un documental sobre esta historia, llamado "Fermat's Last Theorem" dirigido por el gran Simon Singh, donde cuentan todo esto...
Si alguna vez han prestado atención en el colegio, puede que se acuerden del teorema de Pitágoras, aquel que decía que "en un triángulo rectángulo, la suma de los cuadrados de los catetos es igual al cuadrado de la hipotenusa", o lo que es lo mismo: a² + b² = c² (siendo c la hipotenusa). Esto se puede demostrar en general para un infinito número de números (ejem), llamados ternas pitagóricas.
Pues bien, hace muchos, muchos años, concretamente en el 1637, un abogado francés aficcionado a las matemáticas llamado Pierre de Fermat estaba revisando la edición comentada de Claude Gaspard Bachet de Méziriac del famoso "Arithmetica" de Diofanto de Alejandría, y anotó en uno de los márgenes que para la ecuación anterior,

x n + y n = z n

, no existían soluciones posibles, siempre que n fuese un número entero mayor de 2. Y todavía más, decía que era capaz de demostrarlo, pero que no podía hacerlo ahí mismo porque no disponía del espacio suficiente.
A este teorema se le conoció como el último teorema de Fermat (o FLT, Fermat's Last Theorem) ya que, aunque se habían descubierto algunas soluciones concretas, nadie era capaz de demostrarlo en su forma generalizada. 356 años más tarde (1993), un profesor de matemáticas de Princeton, Andrew Wiles, pudo hacer realidad un sueño que llevaba deseando desde que era un niño y lo demostró. Para ello tuvo que invertir 7 años (!) de su vida investigando. Y no se imaginen a Sir Wiles en un laboratorio enorme, relleno de computadores tan grandes como armarios, en los que introducía un papelito y se quedaban haciendo cálculos durante días enteros, no. Lo hizo él solito en su casa, escribiendo a mano (!!), y sin contárselo a nadie.
Al final tuvo que pedir ayuda a un colega suyo, Nick Katz, y en una serie de 3 conferencias dio a conocer el resultado de su investigación. Sin embargo, más tarde descubrirían un error en los cálculos que retrasó un año más la demostración del teorema.
Esto es lo que viene a contar el maravilloso documental, en el que nos muestran (de manera muy superficial) todo el proceso. Y sí, quizá yo sea un nerd, pero les aseguro que cualquier ser humano que tenga un mínimo de sensibilidad se emocionará cuando vea a Andrew Wiles describiendo el momento en el que se dió cuenta de lo que fallaba y vislumbró la solución. Así que ya saben, pongan sus mulas a trabajar...
Saludos.

Documental
Subtítulos: inglés, portugués

Actualización: leo un dato curioso en la wikipedia sobre Pierre de Fermat. Resulta que su aficción a las matemáticas le venía de una curiosa "fobia" social, puesto que creía que era mejor no relacionarse con gente que algun día podría aparecer en el juzgado...

Últimos estrenos cinematográficos

2006-05-21T23:36:00.000+02:00

Must love Jaws:

10 Things I Hate About Commandments (atención al cameo de Samuel L. Jackson):

West Side Story:

PD: este último no es falso, corresponde al documental "Comedian" sobre Jerry Seinfeld, pero es que es uno de los mejores trailers que he visto nunca:

cita tres

2006-05-19T09:59:00.000+02:00

Para qué negarlo, mi vida siempre ha estado sumergida en un mar de dudas. No pocas veces a lo largo de una conversación he cambiado de opinión dos, tres, cuatro veces... Envidio a todos aquellos que tienen unas convicciones tan firmes que no dejan a nadie que las trastoque, pase lo que pase, y que viven tranquilos en un mundo que ellos conocen a la perfección y saben cómo actuar correctamente frente a cada situación.
Por mi parte, no puedo hacer más que preguntarme, una y otra vez, si mis ideas, mis creencias, mis actos... son realmente aceptables, puesto que su estabilidad tiembla cada vez que me las replanteo.
"¡En última estancia, bien sabéis que no debe importar nada el hecho de que seáis precisamente vosotros quienes tengais razón, y asimismo sabéis que hasta ahora ningún filósofo ha tenido todavía razón, y que sin duda hay una veracidad más laudable en cada uno de los pequeños signos de interrogación que colocáis detrás de vuestras palabras favoritas y de vuestras doctrinas preferidas (y, en ocasiones, detrás de vosotros mismos), que en todos los solemnes gestos y argumentos invencibles presentados ante los acusadores y los tribunales!"

Friedrich Nietzsche, "Más allá del bien y del mal"

PD: Vayan a ver "Hard Candy". Es una orden.

Así empezó todo...

2006-05-16T15:51:00.000+02:00

Asepsia fílmica

2006-05-11T15:30:00.000+02:00

Falta poco para el estreno de "Pregúntale al viento" o, en original "Ask the dust", que (espero) algunos sabrán que es un libro semiautobiográfico de John Fante. Una historia en la que la lógica brilla por su ausencia, ya que los personajes que la protagonizan tienen actitudes un poco "extrañas", conformando un alocado retrato de la vida de un escritor en busca del éxito. En fin, una excelente novela, que sirvió a Bukowski para matizar a ese personaje atormentado, alcóholico y genial en que se convirtió en la vida real y que utilizó en sus historias (además, nunca negaría la influencia de Fante, puesto que lo admiraba públicamente) Pues bien, échense a temblar, porque los protagonistas son Colin Farrell, que interpreta a Bandini, y Salma Hayek, que hace de la mexicana Camilla López. Supongo que a más de uno de ustedes le ocurrió alguna vez que, yendo ilusionado al estreno de la adaptación cinematográfica de una de sus obras favoritas, salieron del cine totalmente decepcionados ante lo que acababan de ver, preguntándose de dónde demonios había salido este engendro, que NADA tenía que ver con lo que uno esperaba. A mi me ha pasado unas cuantas veces, bien conociendo la obra original antes de ver la película, o viceversa.

Dos ejemplos, y no es casualidad que sean dos adaptaciones de novelas gráficas escritas por Alan Moore... "La liga de los hombres extraordinarios" (la peli) es ya de por sí una cosa horrible, pero es que además, se atreven a despojarla totalmente de los elementos que, precisamente, hacían del original algo interesante, véase la multitud de referencias a otras grandes obras del género de aventuras (algo común, por cierto, en las obras de este tipo) o, por decir algo, el hecho de que en la novela gráfica la "liga" encontraba al hombre invisible en un internado de mujeres, donde se dedicaba a abusar de ellas por las noches, mientras éstas pensaban que se trataba de una especie de íncubo...

Otra es "Desde el infierno"... Que alguien me diga donde está toda la sordidez,la decadencia y la oscuridad de la obra original en la película, porque yo no lo encuentro por ningun lado, sobre todo cuando aparece en pantalla Heather Graham, haciendo de prostituta londinense de finales del siglo XIX, (algo que no pega ni con cola) y al ultra cool detective con poderes paranormales (?!?!) que interpreta Johnny Depp.

Y ustedes, conocen algun otro ejemplo?

PD: Si bien es cierto que otro autor polémico como Bret Easton Ellis "disfrutó" de otra adaptación aséptica al máximo en "Menos que cero", en esta ocasión no puedo ser objetivo, puesto que la primera vez que vi la película un servidor era muy joven, y la mezcla entre el brillo de neón, la estupenda banda sonora y un Robert Downey puesto hasta arriba de coca me fascinó, aunque muchos años después leí la novela y comprobé que no tenía mucho que ver lo uno con lo otro (evidentemente, la novela es mucho mejor)

PD 2: Bueno, y la de "V de Vendetta" no está nada mal, pero es que hacer una reinterpretación políticamente correcta de ella sería algo imposible...

PD 3: Y que igual uno se equivoca, eh? Yo pienso igualmente ver la de "Ask the dust"...

Jerzy Kosiński

2006-05-02T22:54:00.000+02:00

Estos días estoy haciendo un poco el vago, en cuanto a cuestiones blogueriles, se entiende, así que no esperen un nuevo artículo bien documentado (bueno, como si los demás lo fueran...) Tan sólo voy a comentar dos cosas que me han parecido interesantes, extraídas de mis lecturas actuales.

La primera proviene del libro "Satán en Hollywood" de Jesús Palacios, una especie de "Hollywood Babilonia" reactualizado y muy interesante. En él se habla, como no, de los asesinatos Tate-LaBianca y de la Familia Manson (hablaré de ello en otro momento), pero si hubo algo que me llamó la atención fue una breve referencia a Jerzy Kosińsky. Después de investigar un poco por ahí decidí que tenía que escribir algo sobre este tipo.

Nacido en 1933 en Lodz (Polonia), con orígenes judíos, superviviente de la II Guerra Mundial y reconocido escritor una vez emigrado a los USA, tuvo una extraña conexión con los hechos que ya comenté anteriormente. No en vano, parece que fue el que presentó por primera vez a Wojciech Frykowski y a Abigail Folger, dos de las víctimas de la Familia en la casa de Cielo Drive. Pero lo mejor es que Jerzy debía estar allí con ellos esa noche! Gracias a un inesperado giro de la fortuna, sus maletas se perdieron y el se tuvo que quedar en New York esa noche, evitando así el horrible destino que les esperaba a sus conocidos.

Poco después escribiría "Being There", o "Desde el jardín" en español, que fue magistralmente llevada al cine por Hal Ashby en 1979 (con la colaboración del propio Kosinsky en el guión), con el gran Peter Sellers haciendo de nuestro amigo Chauncey Gardiner, un personaje que ha vivido toda su vida trabajando en la mansión de un ricachón de Washington. Cuando éste muere, Chauncey, ya todo un señor maduro y con una educación 100% basada en la televisión, debe marcharse de la casa y comenzar a vivir por su cuenta. Y, bueno... no os cuento nada más porque tienen que verla (y ya de paso consigan la genial, estupenda, emotiva y maravillosa "Harold and Maude" del mismo director)Ya más tarde, en los años 80, surgieron voces críticas contra él, y se dijo que la novela "El pájaro pintado", supuestamente autobiográfica y donde se describían sus vivencias en la ocupada Polonia de la II Guerra Mundial, no tenía nada que ver con la realidad (a lo que él respondió que nunca había dicho que fuese real...) y que "Desde el jardín" era un plagio de una anterior novela polaca. De cualquier manera, el 3 de Mayo de 1991 (y me doy cuenta mientras escribo esto de que hoy se cumplen exactamente 15 años...) su mujer encontró su cadáver dentro de la bañera y con una bolsa de plástico alrededor de su cabeza. Su nota de suicidio decía lo siguiente: "Voy a dormir ahora un poco más de lo normal. Llamadlo Eternidad." Genial.

Al final me ha quedado esto bastante más largo de lo que esperaba, así que ya les hablaré de mi segunda lectura otro día. Saludos.

yeeeaaah!!!

2006-04-27T13:59:00.000+02:00

via: freemotionhiphop

eugenesia (4)

2006-04-24T00:09:00.002+02:00

En 1927, la fundación Rockefeller financia la creación del Instituto Kaiser Wilhem de Antropología, Herencia y Eugenesia en Berlín, cuyo director no podía ser otro que un tal Eugen Fischer. Hitler se interesó en las ideas eugenésicas y no tardó en apropiarse de ellas: en 1930 decía que había "estudiado con gran interés las leyes de varios estados americanos referentes a la prevención de la reproducción de personas cuya progenia pudiera, con toda probabilidad, no ser de valor o resultar dañina para la cepa racial". Y es que su idea de la superioridad de la raza aria encontró un fuerte apoyo en la eugenesia aplicada norteamericana, confiriendo a su "filosofía" una base científica de la que se sirvió para legitimizarla. Al principio del Reich, los eugenetistas americanos veían con agrado lo que sucedía en Alemania, e incluso la fundación de siempre financió las investigaciones de Otmar Freiherr von Verschuer, segundo director del Instituto Kaiser, fundador del Instituto para la Higiene Racial, Hereditaria y Biológica de la Universidad de Francfort, y "profesor" de Josef Mengele, que también se ayudó de esos fondos para sus "trabajos" con hermanos siameses o mellizos en Auschwitz. Posteriormente, en los juicios de Nuremberg, el gobierno nazi declaró haberse inspirado en un libro que describía las esterilizaciones obligatorias en el estado de California para demostrar la validez de estos métodos. El autor de ese libro era un tal Paul Popenoe, que había escrito en su otro libro "Eugenesia Aplicada" lindezas del tipo: "[hablando del control eugénico]desde un punto de vista histórico, el primer método que aparece es la ejecución [...] Su importancia en la protección del estándar racial no debe ser subestimado."

Una de las primeras medidas que tomó Hitler al llegar al poder en Alemania en 1933 fue la aprobación de una ley que proponía la esterilización involuntaria de "borrachos, criminales sexuales, lunáticos hereditarios e incurables, y aquellos que sufran una enfermedad incurable que pueda ser transmitida a su descendencia". Los doctores del Reich tenían la obligación de presentar casos de riesgo ante una corte de oficiales nazis y funcionarios de la salud pública, los cuales se encargaban de decidir si el sujeto debía ser esterilizado o no. Ya por el año 1939, al inicio de la Guerra, unas 400.000 personas habían sufrido las consecuencias de esta ley. Pero desgraciadamente esto no se detuvo aqui, ya que en el mismo año se aprobó un plan de eutanasia obligatoria (Acción T4) y unos 70.000 individuos no aptos (bebés con retraso, ancianos seniles o simplemente pacientes que estuviesen más de 5 años en una institución) fueron eliminados, siguiendo el procedimiento de las "duchas" de gas y posterior cremación, que se usaría luego en los infames campos de concentración, donde se desató el exterminio total de Judíos, gitanos y otras personas "indeseables".

Aparte de los Estados Unidos y de Alemania, muchos otros países adoptaron medidas para la esterilización obligatoria: Suecia (62.000 personas esterilizadas en un período de 40 años), Canadá, Australia, Noruega, Finlandia, Dinamarca, Estonia, Suiza e Islandia son algunos ejemplos.

Eugenesia (1)
Eugenesia (2)
Eugenesia (2, addenda)
Eugenesia (3)

cita dos

2006-04-18T23:59:00.000+02:00

"Por lo demás, no hay que olvidar que en la vida corriente cien individuos por lo menos a lo largo de una sola jornada muy ordinaria desean quitarte tu pobre vida: por ejemplo, todos aquellos a quienes molestas, apretujados en la cola del metro detrás de ti, todos aquellos también que pasan delante de tu piso y que no tienen donde vivir, todos los que esperan a que acabes de hacer pipí para hacerlo ellos, tus hijos, por último, y tantos otros. Es incesante. Te acabas acostumbrando."

Louis-Ferdinand Céline, "Viaje al fin de la noche"

Duchenne du Boulogne

2006-04-06T11:21:00.000+02:00

Guillaume B.A. Duchenne nació en el 1806 en la ciudad costera de Boulogne-sur-Mer y en el seno de una familia de navegantes. A los 21 años, y contrariando la estirpe familiar, se fue a París a estudiar Medicina, doctorándose en el 1831. Ese mismo año su padre murió, así que el regresó a su casa para ejercer la profesión y, de paso, casarse con una mujer que, desgraciadamente, murió dos años después al dar a luz a su primer hijo.

A partir de ahí, todo parecía irle mal a Duchenne. Su suegra sospechaba que él había sido el responsable de la muerte de su hija y la gente no dejaba de hablar... Debido a su "mala fama", le separaron de su hijo y su clientela disminuía, a la vez que se embarcaba en otro desafortunado matrimonio. Harto, decide volverse a París en 1842 para dedicarse a la investigación, en concreto al desarrollo de la Electro-acupuntura. Así comienza la historia de Duchenne du Boulogne.

Llamado así por sus colegas para no confundirlo con otro médico famoso, y siendo objeto de burlas debido a su acento pueblerino y a su forma de actuar, se ganaba el pan trabajando de forma privada en clínicas y casas de acogida. Mientras, se dedicaba a recorrer los hospitales de París para estudiar los casos más curiosos y elaborar su teoría electroterapéutica, siempre acompañado de un instrumento de su propia elaboración, una caja portable que contenía una batería de zinc-carbono y un par de electrodos, con los que lograba la excitación neuromuscular de los sujetos de estudio.Interesado sobre todo en la fisiología muscular y más tarde en la anatomía del sistema nervioso, si por algo se le conoce en el mundo popular es por su libro "Mécanisme de la physionomie humaine, ou analyse éléctro-physiologique de l’expression des passions, applicable à la pratique des arts plastique"s (1862) Con ese excelente subtítulo de "Análisis electro-fisiológico de la expresión de las pasiones", ustedes ya deberían saber por donde van los tiros. Usando pequeñas descargas eléctricas, Duchenne se dedicó a clasificar las diferentes expresiones de la cara en una serie de fotografías maravillosas. De hecho, la típica sonrisa involuntaria (y por ello, genuina) que aparece en nuestra cara ante un determinado estímulo emocional (o, en el caso de Duchenne, una descarga eléctrica) es conocida por su nombre.
Máquina de Duchenne

Entre sus otros logros se incluye el descubrimiento de una distrofia muscular que lleva su nombre (Duchenne Muscular Dystrophy o DMD) o la creación de un pequeño "arpón" para la realización de biopsias. Hacia el final de su vida se reencontró con su desconocido vástago, que también había estudiado medicina y llegó a colaborar con él en sus estudios neurológicos. Pese a todo, en 1871 su hijo murió de tifus, afectando gravemente a Duchenne, que sólo sobrevivió 4 años más, muriendo debido a una hemorragia cerebral. Aunque en Francia no se le tenía mucha estima y nunca formó parte de ninguna academia o universidad, estaba internacionalmente reconocido y era miembro de muchas instituciones extranjeras, que le dedicaron sus merecidos honores tras su muerte.

PD: en esta dirección pueden encontrarse dos de sus libros, en francés.

eugenesia (3)

2006-04-03T12:47:00.000+02:00

La esterilización ya se venía practicando de manera "ilegal" antes de que se aprobara la primera ley en el estado de Indiana en 1907. En 1914, Harry Laughlin (otra vez) propuso un modelo de ley para la esterilización obligatoria de aquellos individuos socialmente inadaptados, tales como "débiles mentales, locos, criminales, epilépticos, alchólicos, paralíticos, ciegos, sordos, deformes y dependientes", incluyendo "huérfanos, vagos, vagabundos, sin techo y pobres". Al principio, las esterilizaciones eran relativamente bajas, unas 3.000 personas al llegar el año 1924, sobre todo en California, pero todo se desbocó a partir de 1927, debido al caso Buck.

En 1924, el estado de Virginia autorizó la esterilización obligatoria de los retrasados mentales. Carrie Buck, de 18 años, pertenecía a este grupo, y fue el primer caso propuesto para la esterilización porque era una "amenaza para la sociedad". Su madre, de 52 años pero con una edad mental de 8, acusada de "inmoral" y de practicar la prostitución, tenía 3 hijos bastardos. Uno de ellos era Carrie, que fue dada en adopción, aunque su nueva familia fue incapaz de cuidar de ella y la llevaron a la Colonia Estatal de Virginia para Epilépticos y Débiles Mentales. Acusada de incorregible y también de inmoral, por haber dado a luz a una niña a la que se declaró que estaba "por debajo de la media" y que tenía "algo en su mirada que no era muy normal" (tenía sólo 6 meses cuando se hicieron estas declaraciones), su caso llegó hasta la Corte Suprema de los Estados Unidos. El 2 de Mayo de 1927 el Juez Oliver Wendell Holmes sentenció: "Es mejor para todo el mundo que, si en lugar de esperar a ejecutar por sus delitos a los vástagos degenerados, o a dejarles morirse de hambre por su imbecilidad, la sociedad impida a aquellos que son manifiestamente no aptos que continúen con su estirpe... Tres generaciones de imbéciles son suficientes." Así que Carrie fue acusada de débil mental y promiscua y fue esterilizada, permitiendo que docenas de estados se adhirieran al estatuto de Virginia apoyado por la Corte Suprema.

Lo que se supo más tarde fue que el acto de inmoralidad cometido por Carrie fue en realidad el resultado de una violación por parte de su sobrino (el internado de Carrie en la colonia fue realmente un intento de la familia adoptiva de evitar la vergüenza pública), que su abogado defensor estaba de parte de la acusación y apoyaba la esterilización con fines eugenésicos, y que su hija era completamente normal, llegando a ser de las mejores alumnas en su escuela. Al final, y en gran medida gracias a este caso, entre 1907 y 1963, más de 64.000 individuos fueron esterilizados obligatoriamente en los Estados Unidos de América.

Eugenesia (1)
Eugenesia (2)
Eugenesia (2, addenda)

let's go exploring

2006-03-31T03:01:00.000+02:00

Bueno, este va a ser el post más personal de la (por ahora) corta vida de miultimodia. Y es que otra pequeña etapa de mi vida se acaba, esta es miultimanoche en esta ciudad (gracias, otter). Han sido 6 meses muy agradables, de verdad. He conocido a muy buena gente por aqui y les echaré a todos de menos, quién sabe si algun día les volveré a ver... Pero como Calvin dice: "El mundo es mágico, amigo... Explorémoslo" Así que parto en busca de otra nueva aventura, otro nuevo ciclo vital...

Por lo de pronto, seguiré escribiendo aqui (y en el locomundo) sobre mis inquietudes culturales bizarras, aunque van a ser unos días un poco movidos y no se si se la página actualizará con la debida frecuencia.

Así que, hasta pronto!

Florence Foster Jenkins

2006-03-29T00:52:00.000+02:00

No se me ocurre mejor manera de comenzar este post sino de la misma forma en que conocí a esta simpática mujer: escuchándola. Os dejo un fragmento muy conocido de "La flauta mágica" de Mozart, cantada por Florence Foster Jenkins y la misma pieza interpretada por la soprano Natalie Dessay (para comparar...si es que hace falta)

Florence Foster Jenkins
Natalie Dessay

(si teneis una conexión mala lo mejor es que os bajeis sólo el primer archivo, en realidad no es necesaria la comparación...)

Florence Foster Jenkins nació en Pensilvania en el año 1868. Hija de un acomodado banquero, recibió las típicas clases de música de una familia bien, llegando a dar su primer recital de piano a los 8 años, hasta que a los 17 le dijo a su padre que quería vivir de la música. Recibió una respuesta negativa (obviamente), así que, en un arranque de furia adolescente, se fugó con su amante y posterior marido a Filadelfia, el cual también se negaba a su dedicación a la música. En 1902 ya se habían divorciado y Florence malvivía como profesora y pianista ocasional. Pero todo cambió cuando su padre murió en 1909, dejándole una buena fortuna que ella aprovechó para introducirse de lleno en la vida musical.

La cosa empezó fuerte porque parece ser que su profesora de canto era "una gran estrella de la ópera", según St. Clair Bayfield (su manager por más de 36 años), de la cual sólo había "una persona en el mundo que sabe su nombre" A partir de 1912 se dedicó a dar recitales por aqui y por allá, recaudando fondos para jóvenes músicos necesitados, y siempre en nombre de varios clubes sociales a los cuales pertenecía. Sorprendentemente, la gente asistía a sus conciertos y se acabó labrando una pequeña fama, que le lleva a mudarse a Nueva York, donde poco a poco se iba creando una legión considerable que acabó convirtiendo a esta mujer en leyenda...

Y es que sus espectáculos, para Florence, eran mucho más que música. El escenario estaba normalmente lleno de flores y plantas y se cambiaba varias veces de vestido (nunca menos de tres), según el tipo de canción que tocase. En uno de sus números más famosos, la canción "Clavelitos", se vestía con mantilla y peineta, lanzando flores al público siguiendo el ritmo de la música. Verdi, Mozart, Rachmaninoff... se atrevía con todo. Sus recitales a menudo eran privados, y el conseguir una invitación para ellos era una tarea harto difícil, ya que ella misma se encargaba de repartirlas a mano entre sus fieles seguidores.

Por fin, llegó la hora de grabar un disco à la Ed Wood, sin preparar la voz, sin consideraciones de acústica, ni ensayos ni nada. La primera prueba era normalmente "excelente, virtualmente inmejorable" y después... a positivar! Una vez, Florence, preocupada por una nota final en un Aria que había grabado, fue animada por el director, que le respondió "Querida, no hay necesidad de preocuparse por esa sencilla nota".

Esta mujer tenía una enorme fe en sí misma. Para ella, los que se reían o se burlaban eran unos ignorantes y no comprendían su arte, mientras que los críticos sólo sentían celos de su tremenda voz. Su grandeza estaba fuera de toda duda, al menos en su propio mundo. sólo en una ocasión pareció tocada por los comentarios: "Algunos dirán que no puedo cantar, pero nadie podrá decir que no he cantado".

Había quien no comprendía cómo podía tener tanto éxito, pero cada noche, allí estaban los aplausos. Tantos eran sus seguidores que le propusieron ir al mismísimo Carnegie Hall de Nueva York para dar un recital, a lo que ella durante un tiempo se negó. Finalmente, en 1944, el esperado concierto tuvo lugar, consiguiendo un "sold out" varias semanas antes y con unas 2000 personas decepcionadas por no poder ir a verla. Al día siguiente, algunas de las críticas fueron despiadadas, otras fueron más amables ("Anoche, todo el mundo disfrutó de la velada"), pero de todas maneras, fue su última aparición en público. Un mes después, Florence dejaba a su fiel público para siempre.

Cual era la clave? Quizá fuera la entrega, la emoción y la dedicación de sus actuaciones las que cautivaron a la gente. O quizás, tristemente (y yo, que tan poca esperanza tengo en el género humano, pienso esto), tan sólo fuese un divertimento más para ellos. A menudo, los críticos usaban una ironía tan fina, que dejaban a la gente con ganas de conocer a esta mujer. Algunos dicen que su muerte fue provocada por las malas críticas de la última noche, otros piensan que toda su carrera fue un fraude, pero lo cierto es que esta mujer, cantase lo mal que cantase, se mantuvo siempre fiel a sí misma, cumpliendo el sueño de su juventud y disfrutando de ello hasta el final, aunque fuese autoengañándose como Norma Desmond en "Sunset Boulevard", o como el dulce ruiseñor de Milan, la bella Castafiore...

Que yo sepa, sólo están disponibles dos álbums de esta diva: "The Glory (????) of the Human Voice" (sic) y "Murder on the High C's". Para más información: aqui

sexOcultismo

2006-03-27T03:01:00.000+02:00

La relación entre la farándula hollywoodiense y las drogas, el sexo y el ocultismo siempre ha atraído la atención del público (me incluyo), ávido de historias sobre escandalosas orgías en enormes mansiones victorianas, lugares de reunión de la "beatiful people" donde practican rituales satánicos y desatan todos sus ocultos (nunca mejor dicho) instintos... Vamos, que imaginación no le falta a la gente cuando hay que evadirse de la realidad cotidiana y crear mundos de fantasía en donde todo es posible. Así que, enlazando con miultimopost, y gracias a esta magnífica página, expongo aquí unos cuantos ejemplos de prensa amarilla sexOcultista:

Bueno, aqui hablan de fiestas de "culto", igual es que somos mal pensados y sólo se reunían para ver Rocky Horror Picture Show.

Testigo "hippie" confiesa. Así que fue todo culpa de la Sharon, que la estaba buscando. Si es que...

A mi esta foto me gusta mucho, mucho...

Por Dios, si alguien sabe el nombre de esta película que me avise, por favor...

Esto ya es de una bizarrez increíble. Aunque muy apropiado para la celebración del Día del Traje de Gorila.

Y esta no tiene mucho que ver, la he puesto sólo por Aura y este post. Es la misma chica, verdad?

I'm the devil here to do the devil's work

2006-03-23T20:29:00.000+01:00

Los 90 fueron, de alguna manera, la apoteosis del culto al mal. Por lo menos por la parte que tenía que ver con los serial killers, mass murderers y demás. "El silencio de los corderos" o "Seven" inauguraron sendas líneas argumentales de "películas de psicópatas", cuyos guionistas se estrujaban los sesos para intentar crear el crimen más retorcido y espeluznante, mientras que "Asesinos Natos" reflejaba de manera más explícita el interés malsano que la sociedad había desarrollado por estas figuras, siendo convertidas ya en iconos pop y objeto de adoraciõn por parte de pequeños grupos de seguidores, que discutían (basándose en rigurosos body counts) sobre quién era el psycho más sanguinario o más cool.

Otro de los elementos que aupó este culto al psicópata fue Marilyn Manson, ahora ya en sus horas bajas, pero creador de una de las obras definitivas (siempre desde mi punto de vista, claro está) de esa década: el "Antichrist Superstar", y que le "robó" el apellido a Charles Manson, el tan conocido líder de la "familia" hippie de finales de los años 60, protagonista de una de las historias más negras de todas las historias negras de América y por todos conocida: los asesinatos Tate-Labianca.

El caso es que hace poco me compré el libro "El asesinato de Sharon Tate" (por 1 euro!), escrito por Lawrence Schiller, y que transcribe la confesión de una de las chicas de la Familia, Susan Atkins, que colaboró activamente en el asesinato de Sharon Tate (y compañía), la bellísima mujer de Roman Polanski (qué tendrá este hombre para rodearse siempre de mujeres tan guapas?) y embarazada de 8 meses a la altura de la infame noche. Su lectura, obviando los típicos comentarios despectivos hacia la cultura hippie de la época (el libro está escrito en 1970), me ha parecido, como poco, fascinantemente terrorífica. Lo que sigue es un resumen de los acontecimientos del 8-9 de Agosto de 1969, transmitidos por Susan Atkins, aka Sadie Mae Glutz (nombre adoptado dentro de la Familia). Absténgase corazones sensibles...

"...No, no me obligó a hacer nada. Él nunca quiso que yo hiciese nada a la fuerza. Me dió consciencia de mi misma."
Bajo la orden de Charlie, cuatro personas se dirigieron esa noche al 10050 de Cielo Drive: Charles 'Tex' Watson, Linda Kasabian, Patricia 'Kate' Krenwinkel y la susodicha Susan Atkins. Ésta había sido la antigua casa de Terry Melcher, hijo de Doris Day y productor musical, el cual había conocido a Manson a través de Dennis Wilson (uno de los Beach Boys, se dice que la canción "Never learn not to love" está escrita por Charlie) y que se había negado a grabar un disco con canciones suyas. Una de las teorías supone que Manson quería "inspirar" miedo a este tipo o eliminar los sentimientos de rechazo que le inspiraba la casa.

Charles Manson, Patricia 'Kate' Krenwinkel, Charles 'Tex' Watson, Susan Atkins, Leslie Van Houten

"No tenía ni la menor idea de quién vivía allí en esa altura. Juro que nadie lo sabía, ni siquiera Tex o el mismo Charlie."
Cinco fueron las víctimas de la masacre: Sharon Tate, actriz de éxito y esposa del genial director Roman Polanski; Jay Sebring, conocido estilista de celebridades, ex-novio de Sharon y posterior amigo íntimo de la pareja; Wociech Frykowski, amigo de la infancia de Roman, al que había seguido hasta América para intentar colarse en la industria cinematográfica; Abigail Folger, joven y heredera de una fortuna, amante de Frykowski; y Steven Parent, que desgraciada y casualmente se encontraba allí porque había conocido al cuidador de la casa un par de semanas antes.

"- Qué vais a hacernos?
-[Tex] Preparaos todos para morir."
Este angelito mató a todas las víctimas, segun la versión de Sadie Mae. Aunque ella fue (siempre bajo órdenes) la que regresó a casa y escribió "Pigs" en la pared con una toalla ensangrentada. Las instrucciones eran ir a la casa siguiente y hacer lo mismo, pero sin saber exactamente por qué, no llegaron a ejecutarlas.

"Era exactamente ése el objetivo: aterrorizar, provocar paranoia. Y, al mismo tiempo, mostrarle al hombre negro cómo se debía enfrentar al blanco."
Otra de las teorías, mucho más fantasiosa, pero defendida por el fiscal en el posterior juicio, era que Charlie quería desencadenar el "Helter Skelter", una guerra entre blancos y negros que acabaría con la victoria de estos últimos que, una vez en el poder, no sabrían cómo actuar, teniendo que acudir a la Familia, convenientemente refugiada en el desierto en el "botomless pit", erigiéndose así Manson en líder del nuevo orden mundial.

"- [Charlie] No vengo para hacerles daño, cálmense."
A la noche siguiente, Manson, criticando la forma de actuar en Cielo Drive (habían dejado que las víctimas supieran que iban a morir, lo que había provocado el caos) condujo a Linda, 'Kate', 'Tex', 'Clem' (Gary Tufts), Leslie (Van Houten) y a Susan hasta la casa de la pareja LaBianca, escogida sin ningún motivo aparente, aunque parece ser que la Familia había estado de "viaje" por esa zona. Manson entró sólo a preparar el terreno (ató a la pareja y les dijo que habían venido a robar) y cuando volvió al coche ordenó a 'Katie', Leslie y 'Tex' que acabaran el trabajo. Cosa que cumplieron obedientemente, no sin antes dejar escrito en sangre "Death to Pigs", "Rise" y "Helter Skelter" en diferentes partes de la casa, y la palabra "War" en el estómago de Leno LaBianca (y no con un bolígrafo, precisamente)

"No le puedo revelar nada más. De cualquier modo, no tengo tiempo. Mi abogado no tardará y prometió traerme un helado de vainilla enorme. Los helados de vainilla me encantan."

Foto de Susan Atkins, pre-Familia, actuando en el espectáculo "Witches Sabbath" de Anton Lavey

PD: algunos links interesantes, por si quieren investigar algo más:
www.cielodrive.com
http://users.adelphia.net/~mansonmurders/discovery.htm (aviso, esta página es muy cañera, va en serio, se lo advierto... luego no me digan que no les avisé)

eugenesia (2, addenda)

2006-03-20T12:47:00.000+01:00

Como decían, algunos nacen para ser una carga para el resto...

Large family winner, Fitter Families Contest, Eastern States Exposition, Springfield, MA (1925)

Large family winner, Fitter Families Contest, Texas State Fair (1925)

Vía: American Philosophical Society

el loco mundo de los jóvenes

2006-03-18T12:51:00.000+01:00

Bueno, esto es sólo para decir que me han invitado a formar parte de un blog colectivo, llamado "el loco mundo de los jóvenes". Así que ya saben, pásense a echar un vistazo por ahí, porque hay mucha gente interesante involucrada en el proyecto. Saludos.

eugenesia (2)

2006-03-14T13:53:00.000+01:00

Nos habíamos quedado en los orígenes de la eugenesia, con Sir Francis Galton en el viejo continente preocupado porque nadie parecía tomarse en serio sus ideas. Pero cuando estas teorías cruzaron el charco se desarrollaron alarmantemente, sobre todo por la parte de la eugenesia "negativa", cuyo objetivo era la eliminación del material genético "defectuoso". Alexander Graham Bell (el del teléfono) ya había investigado sobre la sordera y, concluyendo que era hereditaria, propuso la prohibición del matrimonio para las personas sordas. Otro famoso implicado fue John Harvey Kellog (el de los cereales), que en 1906 creo la Fundación para la Mejora de la Raza en su balneario de Battle Creek. Películas, sermones en la Iglesia, capítulos enteros dedicados a la eugenesia en los libros de texto, concursos de familias en donde se premiaba a los mejores linajes y exhibiciones en donde se exaltaban los beneficios de los principios eugenésicos y se aterrorizaba a los presentes con las consecuencias desastrosas de la libre reproducción de las clases inferiores ("algunos nacen para ser una carga para el resto" decían...) fueron muy populares en su tiempo. Hasta se daban cursos en universidades tan prestigiosas como Harvard o Columbia, y es que a principios del siglo XX en los Estados Unidos la eugenesia se consideraba una ciencia en toda regla, destinada a salvar a la humanidad de los problemas que le amenazaban (aunque ya veremos a que problema se referían principalmente).

Charles H. Davenport, un biólogo americano, empezó a usar las teorías de Mendel que explicaban de manera bastante fiable la herencia del color de ojos, por ejemplo, para aplicarlas a los principios eugenésicos, tratando de justificar de la misma manera la transferencia hereditaria de aspectos como la inteligencia o, en su caso, la vagancia, el alcoholismo o la criminalidad. Apoyado economicamente por la Fundación Rockefeller (que saldrá más veces a lo largo de este artículo) y el instituto Carnegie, en 1910 fundó la Oficina de Archivos Eugenésicos (Eugenics Record Office, ERO), que se ocupó de recoger información sobre los pedigríes de distintas familias, para finalmente demostrar que sí, que los rasgos nobles y los defectuosos se transmitían de generación en generación, tras lo cual varios eugenetistas empezaron a elaborar soluciones tales como la esterilización, la segregación racial o (y aqui llegamos al principal problema del que antes hablábamos) las restricciones a la inmigración. Claro que más tarde se supo que los métodos de investigación y análisis fueron un poco tendenciosos y poco fiables, ya que no es lo mismo hablar del color de ojos o del pelo que de la inteligencia o de la "criminalidad" de una persona, y si a eso sumamos que la información se obtenía a veces de segunda mano o de oídas, que los tests de inteligencia contenían preguntas sobre historia local a las que un inmigrante no tenía ninguna posibilidad de responder, y por último la situación social de la época, pues acabamos obteniendo un informe como el que entregó el psicólogo Henry H. Goddard, con unos resultados un poco escandalosos: el 83% de los Judíos, el 80% de los Húngaros, el 79% de los Italianos y el 87% de los Rusos encuestados eran "débiles mentales".

Todo esto era debido a que a principios del siglo XX llegaban enormes cantidades de inmigrantes europeos a Norteamérica y la eugenesia supuso una excusa perfecta (y "científica") para frenar esta "invasión bárbara", argumentando que la pureza genética nacional se debía mantener alejada de las razas inferiores, principalmente de los que venían del sur y del este de Europa. Gracias a los informes de Harry Laughlin, colega de Davenport, que concluían que los genes americanos estaban siendo contaminados por una creciente masa de inmigrantes intelectual o moralmente reprobables, en 1924 se aprobó en USA el Acta de Restricción a la Inmigración, con la frase del presidente Coolidge "América seguirá siendo americana" por bandera, y se limitó el número de inmigrantes que entraban al país hasta el año 1965 en que se anuló la ley.

Eugenesia (1)

hechos probados de la historia

2006-03-09T23:02:00.000+01:00

Gracias a que esnifo pegamín, he descubierto estas dos webs con hechos constatados de esos dos prohombres de la historia: Steven Seagal y Chuck Norris. Aqui tienen algunos de mis favoritos. Mañana más.

Hechos de Steven Seagal

- La coleta de Steven Seagal es más dura que el pene erecto de Chuck Norris.
- Si sabe a pollo, tiene la forma de pollo y parece pollo, pero Steven Seagal dice que es vaca, entonces es vaca.
- Steven Seagal murió hace 10 años, pero la muerte no se atreve a decírselo.

- Cuando Steven Seagal mea contra el viento, el viento cambia de dirección.
- Que fue primero, el huevo o la gallina? Steven Seagal.
- Steven Seagal no caga, es la comida que trata de escapar.
- Una vez alguien llamó Stevie a Steven Seagal. UNA vez.
- Steven Seagal va a todos los funerales, tan sólo para asegurarse de que no tiene que rematar el trabajo.

Hechos de Chuck Norris

- La mayoría de la gente tiene 23 pares de cromosomas. Chuck Norris tiene 72... y son todos venenosos.
- Si le preguntas la hora a Chuck Norris, te dirá "Dos segundos para..." Cuando preguntas "Para qué?" te suelta una patada en la cara.
- Chuck Norris puede ganar al Conecta 4 en sólo 3 jugadas.
- Chuck Norris puede dividir por cero.
- Chuck Norris tiene dos velocidades: caminar y... matar!
- Chuck Norris no se ducha, tan sólo toma baños de sangre.

- Cuando Chuck Norris habla, todo el mundo escucha. Y muere.
- Chuck Norris inventó el negro. De hecho, él inventó todo el espectro de luz visible. Menos el rosa. Tom Cruise inventó el rosa.
- Chuck Norris jugó una vez a la ruleta rusa con un arma completamente cargada y ganó.
- Si, por alguna especie de increíble paradoja espacio-temporal, Chuck Norris llegase a luchar consigo mismo, ganaría él. Punto.
- Chuck Norris no se peina. El pelo se queda quieto de lo acojonado que está.
- Segun la teoría de la relatividad, Chuck Norris puede pegarte una patada ayer.

PD: si son impacientes pueden encontrar más en:
chuck norris
steven seagal

fiel al negro

2006-03-06T12:55:00.000+01:00

Además de esto, a la pobre Paz Vega le ponen este pie de página en el álbum La Alfombra Roja de La Voz de Galicia:

La otra española que desfiló por la alfombra roja fue Paz Vega, quien asistió invitada por Morgan Freeman. Otra de las fieles al negro.

Fiel a quién?!?!?!?! Al "negro"?!?!?!?!? Hay que tener mala leche...

PD: Foto de Roby Beck (por si acaso)

la oreja

2006-03-04T21:51:00.000+01:00

Después de leer el encuentro de soloman con uno de nuestros dioses particulares, acabé pensando que, en mi opinión, pocas veces se puede concretar la obra de un artista en unas cuantas palabras, o incluso en imágenes, sobre todo cuando tienes que hablar de algo tan complejo como es la mente de este tipo... Pero no es el caso. Para mi, el prólogo de su cuarta película es la puerta de entrada a todo un mundo de pesadilla (y no como la de Tim Burton) sin vuelta atrás. Sí, porque después de atravesar ese umbral, ya nada vuelve a ser como antes... Una vez la has visto, la oreja descompuesta y llena de gusanos nos acecha en cada momento y en cualquier lugar, y ningún paraíso está libre de ella.

A qué viene esto? Pues a que últimamente he descubierto lo genial que era Peter Brueghel "El Viejo", pintor flamenco del siglo XVI. Y a que precisamente uno de sus cuadros, "Paisaje invernal con trampa para pájaros", 1565, me recuerda terriblemente a la escena a la que aludo. Si se fijan, la parte izquierda del cuadro recrea una tranquila tarde en un pueblecillo cualquiera, cuyos habitantes se reunen a lo largo del río congelado para jugar y pasear. Pero la oreja, en este caso una trampa para pájaros, ocupa el primer plano a la derecha, con todos los pájaros comiendo felizmente mientras el peligro amenaza sobre sus cabezas...

Así que ya saben, la oreja acecha... Yo, si me disculpan, voy a ver que pasa en mi jardín, que el perro está ladrando mucho...

september 12th

2006-02-22T20:52:00.000+01:00

Esto no es un juego...

grandes momentos de la historia (1)

2006-02-15T15:25:00.000+01:00

Mientras daban los ultimos retoques a los albumes Use Your Illussion I y II, los Guns N'Roses se embarcan en una gira un poco accidentada que les lleva hasta la ciudad de St. Louis, Missouri, el 2 de Julio del 1991. A lo largo de todo el concierto un tipo estuvo llamando la atención de Axl, gritando y ofreciendole una tarjeta, que finalmente aceptó. Ésta indicaba el nombre (Stump) y la banda a la que pertenecía (Saddle Tramps) Después de leerla le pregunta al tipo si realmente valia la pena interrumpir el show por esa estupidez. Minutos después, justo cuando llegaban al estribillo de Rocket Queen, Axl hace una panorámica sobre el público y ve al tal Stump con una cámara. "Hey, take that, take that. Now, get that guy and take that" Nadie le hace caso... "I'll take it, goddamit!" Se tira al publico y forcejea un poco, mientras que la banda sigue tocando hasta que vuelve al escenario y con un gesto les ordena parar. "Well, thanks to the lameass security, I'm going home!" Tira el microfono al suelo y se va, acompañado por los demás. Resultados: una revuelta con 60 heridos, 16 arrestados, 200.000 dolares en daños y una nueva historia/leyenda que añadir a la ya abultada biografia del grupo (o más bien de Axl)

Via: Here Today... Gone To Hell!

matrix ping pong

2006-02-12T18:20:00.000+01:00

cita uno

2006-02-09T14:07:00.000+01:00

"O que ele mais gostaba de fazer era de desmontar coisas, até livros, até a Bíblia. Dizia qe a Bíblia era como que um manual de instruções, um manual de reparações para uma invenção inacabada. Uma das teorías do pai era a de que existiam partes da Bíblia que nunca ninguém lera, tal como existiam zonas no Mundo onde nunca ninguém pusera os pés..."

Paul Theroux, "A Costa do Mosquito", 1982

eugenesia (1)

2006-01-27T15:29:00.000+01:00

El precursor de las ideas eugénicas fue Francis Galton, nacido en el año 1822, que dejó sus estudios de Medicina para irse a estudiar Matemáticas, su auténtica vocación, en Cambridge. Aunque su paso por esta Universidad no fue tan gloriosa como el quisiera, fue aquí donde se empezó a fijar que una gran proporción de los estudiantes tenían relaciones de parentesco. Años más tarde, a partir de 1865, después de haberse dedicado a la Geografía y a la Meteorología, y ya dentro del mundo científico inglés, se metió de lleno en la eugenesia.

En ese año publica dos artículos titulados "Talento y carácter hereditarios" en los que, como su nombre indica, propone la idea de la transmisión hereditaria de esas facultades. Las premisas en las que se basaba eran un poco inestables, por ejemplo, su principal defensa de su teoría era por analogía con los rasgos físicos y con algunas enfermedades hereditarias: si éstos lo eran, ¿por qué no iban a serlo aquellos? Estadísticamente, bueno, tampoco era muy sólido ese argumento, porque simplemente se basaba en linajes ilustres para demostrar lo que el creía. Por último ¿cómo se medía el talento de una persona? Decidió que la mejor medida la ofrecía la reputación póstuma, observada a partir de varios biógrafos. En resumen, Galton creía firmemente en lo que decía, tanto que sólo se fijaba en las confirmaciones de su teoría, tratando de acomodar todos los datos dentro de lo que el creía que era correcto.

Influído sin duda por las ideas de su primo Charles Darwin sobre la selección natural, empezó a observar que nuestra civilización se estaba saltando esas reglas, ya que protegía a personas que en otras condiciones más "salvajes" ya hubieran desaparecido por no cumplir con los requisitos evolutivos. Además se dió cuenta de que las clases bajas, de poca calidad genética, se reproducían en mucha mayor medida que las más capacitadas, contribuyendo progresivamente a una degeneración genética nada favorable. Esto tenía mucho en común con las ideas de Malthus de medio siglo antes, que daba la voz de alarma con la futura superpoblación, con especial hincapié en las clases bajas.

Todas estas ideas dieron lugar a esta nueva ciencia, con visos de religión, definida por primera vez por Galton como eugenesia en su libro "Investigaciones sobre las facultades humanas y su desarrollo" (1883), abarcando todas "las influencias que tienden [...] a dar a las razas o linajes de sangre más adecuadas, una mayor posibilidad de prevalecer, con más rapidez de lo que normalmente pudieran hacer, sobre los menos adecuados". Así que propone una serie de medidas para llevar a cabo esta mejora genética, dentro de lo que se conoce como eugenesia "positiva" y tomando como ejemplo a los criadores de animales domésticos, como es educar a la población para que tome conciencia del problema, favoreciendo los matrimonios entre personas aptas y condenando socialmente a aquellos que no lo sean.

Galton estaba influenciado por las ideas comunes de su época, aunque a nosotros nos parezcan extremadamente anticuadas e incluso ofensivas. No tenía demasiada estima hacia la raza negra y la consideraba la última en su escala racial, sorprendiéndose incluso de que siguieran existiendo. Las mujeres tampoco se salvaban y segun él poco podían aportar a su descendencia en términos intelectuales. Galton tan sólo reflejó todos estos prejuicios dentro de lo que el creía que era una nueva ciencia destinada a mejorar la civilización (especialmente la sociedad británica). Pero no hay que pensar que sus ideas eran mal vistas, incluso Darwin tenía muchos puntos en común con su primo, y si en algo fallaron y no llegaron a ser populares fue en lo utópico de sus propuestas para llevarlas a cabo.

cita cero

2005-06-26T18:51:00.000+02:00

"Estaba sentado en un banco, inmenso bulto de hombre inmenso y monstruoso. [...] Tras largo silencio, el bulto comenzó a moverse, como trabajado por una enfermedad. [...] Aquello parecía la forma última de materia, la más deshecha y vergonzosa. No pude menos de pensar, a guisa de consuelo, que aquel monstruo era desgraciado. Pero he aquí que aquella montaña bestial se estaba sacudiendo en una risa egoísta, y la causa de la risa era yo. ¿Creen ustedes que yo puedo perdonarle eso? Sentir que se ríe de nosotros algo al mismo tiempo inferior y más fuerte que uno, es espantoso."

Gilbert Keith Chesterton, "El hombre que fue Jueves", 1907

cero

2005-06-25T16:26:00.000+02:00

Comienza miultimodía...