miércoles, 27 de diciembre de 2006

Esa maldita Coca-Cola...

Una de las más famosas más leyendas urbanas de nuestro tiempo no es la de Ricky Martin y el perrito, sino la de Santa Claus y la Coca-Cola. Todo el mundo "sabe" que Santa Claus es de color rojo y blanco debido a esa maldita bebida del demonio que representa lo peor de las sociedades capitalistas occidentales. Incluso en los informativos de Telecinco lo han dicho.

Pero algunos saben que es eso, una leyenda, con algo de verdad y con mucho de mentira. Y si no me crean lean el interesante artículo de la mejor página sobre leyendas urbanas Snopes.com. En él se describe la evolución que ha sufrido la figura de Santa Claus, nacido de la fusión de dos personajes religiosos de Europa del Norte (San Nicolás y Kristkindlein) hasta la imagen actual que todos nosotros tenemos grabados en nuestras cabezas. Aunque ésta era ya tradicional antes de que se inventara la Coca-Cola, fíjense en esta ilustración de Louis Prang de 1885 :
louis prang

Fue a principios de los años 30 cuando la Coca-Cola, en un intento de aumentar sus ventas navideñas, le encargó al dibujante Haddon Sundblom una serie de ilustraciones en las que Santa Claus aparecía casi siempre con una botella de cola en la mano, que se hicieron tremendamente populares y dieron pie a la leyenda que todavía nos intentan colar hoy.
santa 1
santa 2
santa 3
santa 4

Lo único verdadero de todo esto es que, aunque no fuese Coca-Cola quién inventó la actual imagen de Santa Claus, sí que es cierto que ayudó a difundirla por todos los USA y, por extensión, al mundo entero, gracias a una de las campañas publicitarias más exitosas de toda la historia.

A todo esto... Feliz Navidad!

sábado, 23 de diciembre de 2006

Grindhouse, Snuff Movies, Stallone & Charles Manson

Esto de navegar en Internet no tiene precio. Y si además usamos la Wikipedia... podría estar horas saltando de enlace en enlace buscando información y leyendo cosas interesantísimas (aunque no sean muy de fiar, pero... a quién le importa!)

michael findlayTodo comenzó buscando información sobre la curiosa (y desagradable) muerte de Michael Findlay que, junto a su mujer Roberta Findlay, dirigió y produjo varias sexplotation movies allá por los años 70. Entre ellas destaca la "Flesh Trilogy", comentada con sumo detalle en este otro blog, y Slaughter (1971), filmada en Argentina y que narraba las hazañas de un culto parecido al del conocido Charlie Manson (sólo habían pasado dos años desde la masacre de Cielo Drive). Aunque en un principio no se estrenó en muchas salas, un avispadísimo distribuidor, Alan Shackleton, cogió la película y añadió un nuevo final en el que el equipo de rodaje se cargaba a una de las actrices, cortando secamente la filmación al final para darle mayor aire de realismo. Con el nuevo título de Snuff (ahora les suena, eh?) se empezó a exhibir en el 1976, no sin antes difundir el rumor de que había sido introducida en norteamérica una película snuff rodada en Argentina (aunque también se dice que se inspiró en una noticia real) y aprovechando así el tirón con un eslogan que no dejaba lugar a dudas: "La película que sólo pudo haberse rodado en Sudamérica... donde la vida es barata!". La polémica se avivó con piquetes de pega que había contratado Shackleton para protestar en la entrada de los cines (aunque más tarde vinieran las verdaderas "Mujeres contra la Pornografía") y gracias a esto consiguió una publicidad impresionante, con el público ansioso por ver una muerte en directo. Los Findlay, al enterarse de lo que se había hecho con su película, llevaron a juicio a Shackleton y llegaron a un acuerdo extrajudicial. Lamentablemente, para Michael Findlay, su mujer se largó con Shackleton (con el que dirigió algunas pelis porno) y el infame director moriría finalmente en el 1977 en el tejado del Edificio Pan Am, decapitado por las hélices de un helicóptero en un desgraciado accidente...

snuff


La expresión "snuff film" surgió (o se utilizó de manera oficial), precisamente, en un libro de Ed Saunders sobre Charles Manson titulado The Family: The Story of Charles Manson's Dune Buggy Attack Battalion (1971). Parece que la Familia había robado una furgoneta de la NBC en el mítico verano del 69, quedándose con una cámara que supuestamente usarían para rodar películas porno y alguna que otra snuff, aunque en posteriores ediciones Saunders admitiría que no disponía de ninguna prueba que demostrase su existencia. La palabra snuff era un verbo que antiguamente significaba "extinguir (o apagar) una vela", y poco a poco fue transformándose en "morir" o "matar" (véase la curiosa analogía) , hasta llegar a la oscura y morbosa expresión actual de "snuff film".

grind houseEntre las películas explotation de los Findlay estaban también las del género Grindhouse, ahora de moda debido al estreno del mismo título de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez. Quizá algunos no sepan que el nombre grindhouse se le daba tanto a las películas como al sitio donde se proyectaban, sobre todo en la década de los 70. El nombre grindhouse parece venir (según la wikipedia) de cuando esos sitios ofrecían espectáculos de burlesque, en los que se incluía un baile llamado "bump & grind", que consistia básicamente en juntar y frotar (grind) las caderas de una manera "indecorosa" y "obscena". Aunque otra explicación puede ser la analogía entre la expresión "grind out" (algo así como reproducir o tocar mecánicamente) y la manera que tenían estas salas de proyectar (o escupir, más bien) programas dobles o triples sin interrupción. Ni que decir tiene que estas películas ofrecían una buena dosis de sexo y violencia, aunque al final de los 70 ya casi se dedicaban exclusivamente al sexo, pasando después a ser directamente salas X y a verse desplazadas poco a poco por culpa del maldito VHS.

Ejemplos conocidos de este maravilloso (sub?)género son The Beyond (1981) de Lucio Fulci o Cannibal Ferox (1981) de Umberto Lenzi, e incluso Mil gritos tiene la noche (1982) del mismísimo Juan Piquer Simón. Estas y otras películas están siendo restauradas y editadas (y hasta re-estrenándolas en algunos cines norteamericanos!) gracias a la labor de Grindhouse Releasing, e incluso en el caso de Holocausto Canibal (1980) han llegado a crear una curiosa página web en la que dejan claro que todo lo que pasa en la película es real como la vida misma. Una de los dos personas que llevan a cabo esta labor es Bob Murawski, ayudante habitual de Sam Raimi, y que incluso utilizó (según IMDB) un fragmento de The Beyond en una secuencia de Spiderman (2002).

piecesthe beyond


the beyondparty at kitty'sUna película que podrían querer recuperar algún día los de Grindhouse Releasing sería Party at Kitty and Stud's (1970), el debut pornográfico en la pantalla de Sylvester Stallone y que más tarde se editaría (con las escenas más hardcore recortadas) como Itallian Stallion (el semental italiano) o Cocky... Aunque lo dudo mucho porque, precisamente (y agárrense porque ahora viene la noticia bizarra) el otro mandamás de Grindhouse Releasing es... Sage Moonblood Stallone!!! el hijo de Rocky Balboa en Rocky V e hijo de Stallone en la vida real. Además, redondeando todo este conjunto de noticias, Sage incluso ha actuado en The Manson Family (2003) de Jim Van Bebber, que ya dirigiera una película de culto por estos lares (los míos), Deadbeat at Dawn (1988), traducida horrorosamente en España como Gore en las calles, y que podría perfectamente haber sido estrenada en los años 70 en uno de esos Grindhouse de los que hablábamos...

Y es que... everything's connected.

martes, 19 de diciembre de 2006

...modernos, no heavies de verdad

Leyendo un blog por ahí descubro un post con una serie de tribus urbanas a las que el autor no tiene demasiada simpatía, entre ellos los heavies. Pues bien, que conste que no me gusta meterme con nadie, pero es que entre los comentarios vi algo que... no sé... lean y juzguen:
*** said...

Heavy: Cuando ese estilo estaba de moda lo odiaba con toda mi alma. Ahora que es moderno llevar pitillos y alguna camiseta de Iron Maiden o AC/DC me puede dar cierto morbillo, pero siempre y cuando los que la llevan sean modernos, no heavies de verdad.
No puedo con esto. Hace poco Pussy resumía algo parecido con esta frase:
-Me gusta el reggae.
-A sí?-pregunta Pussy interesada-el qué?
-Bob Marley.

En este punto, Pussy pierde todo el respeto y comienza a hablar de la diversidad animal en los Cárpatos. Vamos a ver. Una cosa es que te guste el reggae, otra muy distinta es que te guste el Marley, que no es por quitarle mérito, pero ese dato me dice de la persona en cuestión que es un vago, un holgazán y un desinteresado.
Y es que en este caso, pues sí, el tío no comprende que hay un mundo muy interesante más atrás de una simple fachada mainstream y entonces pasamos al tío que dice gustarle el heavy porque escucha Evanescence (aunque, ejem... la calidad de éstos últimos no le llegan ni a la altura del dedo gordo del pie de Bob Marley) Pero al señor del comentario de arriba ya no le importa nada, directamente coge un símbolo con mucho significado y valor para muchas personas, lo vacía totalmente de contenido apropiándose de él (... porque es moderno!!) siempre y cuando no se vuelva a asociar a los que, en un principio, defendían y realmente estaban interesados por él (véase Iron Maiden o AC/DC, cosas que antes detestaba!!!)

jordan punk
Algo parecido a lo que quiero decir: Jordan punk
.

No es por meterme con los modernos, porque en todas partes hay gente tan superficial como esta. De hecho, eurocero me ha demostrado que la frase "hay que ser absolutamente moderno" se puede llevar con mucho orgullo (aunque yo no me considere una persona moderna para nada) y de una manera inteligente y muy respetable (y respetuosa). Pero alguien que se fija simplemente en las tendencias, adorándolas con pasión durante un tiempo y descartándolas cuando están demodé, no tiene nombre. Siempre me han sorprendido mucho las personas que en su adolescencia eran heavies o raperos (por ejemplo) y ahora reniegan de su pasado intentando ocultarlo a toda costa. Quiere decir eso que no te sigue emocionando un buen riff de Black Sabbath, o una buena canción contestataria de Public Enemy? A mi sí, y siempre lo harán!!!

Y si alguna vez, por alguna extraña casualidad, el autor de ese comentario lee esto, que me perdone, tan sólo es una opinión de alguien que no está de acuerdo con él. Y es que... yo sólo pido un poco de alma, por favor!!!

viernes, 8 de diciembre de 2006

Jesus Palacios y el cine español

jesus palaciosAcabo de terminar de zamparme el sabroso y último libro de Jesús Palacios, ¿Qué hay que saber para parecer un cinéfilo?, que tras ese estúpido título esconde una revisión histórica del cine, desde su invención hasta hace bien poco, bajo la óptica (cinéfaga y no cinéfila) de este personal autor, enumerando (escuetamente, todo hay que decirlo) a las estrellas más famosas de Hollywood y a los autores europeos más personales, o incluso describiendo la situación del celuloide en España. Y es en este punto donde más me ha sorprendido el Palacios, puesto que a lo largo del libro lanza unos cuantos dardos envenedados como estos (ni que decir tiene que, después de leerlo, no puedo estar más de acuerdo con lo que dice):

  • Hablando de Billy Wilder: "Para algunos es Dios, claro. Y desde luego harían mejor en rezarle que en tratar de imitarle."

  • Hablando sobre Pedro Almodóvar: "[...] consiguiendo así con películas como Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) o la reciente Volver (2006) conquistar por completo a un público universal, que se siente todavía moderno y poco convencional al ver sus historias de maricas y travestis, pero a la vez tranquilizado y reafirmado en su superficial tolerancia burguesa por su extremada corrección formal y política."

  • "¿Qué es el cine ONG? Tanto en el cine español como en el europeo en general, hay una corriente pretendidamente independiente y autoral que aprovecha las subvenciones interesadas y los premios, por medio de una coartada moral: la de las buenas intenciones, sociales, humanas y políticas. Autoproclamados herederos del Neorrealismo, esos directores, que van del veterano británico Ken Loach a españoles como Fernando León de Aranoa o el propio Amenábar de Mar Adentro (2004), pasando por franceses como Guedigian o los hermanos Dardanne, han extendido la idea de que hacer y ver películas sobre realidades como la prostitución, el terrorismo, las drogas, el paro, los enfermos terminales, la emigración, etc., redime a los espectadores y realizadores de su pertenencia al Primer Mundo y ayuda a corregir estos "problemas", simplificándolos de forma generalmente maniquea. Este "cine ONG", tan codificado y comercializado como cualquier otro género, se beneficia de consideraciones extracinematográficas: nadie se atreve a criticar una película con tan buenas intenciones aunque se trate de un bodrio evidente. Así, muchas veces, se sigue identificando el cine europeo y español con un cine "realista" y "social" que no responde, verdaderamente, ni a las realidades sociales ni a las cinematográficas."

jueves, 30 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: The Vikings, Tres Caídas & Shortbus

Bueno, se acaba ya el Cineuropa 2006, con la película Das Leben der Anderen ganadora en la sección oficial, y con todas las que yo he visto en posiciones bastante bajas por cierto, que no lo entiendo, sobre todo con Hana y The Host... Mañana tendrá lugar el maratón al que, desgraciadamente, he decidido ausentarme, ya que todas y cada una de las películas son en DVD y también, por qué no decirlo, porque uno ya es un poco mayor para aguantar más de dos películas seguidas sin dormir 8 horas. Lejos quedan aquellos años en que yo y mis amigos nos quedábamos la noche anterior para ser los primeros en comprar las entradas al día siguiente, pero primero internet (al ofrecer entradas días antes) y después la ausencia de público (ya casi no se llena el Teatro esa noche) han acabado con la dificultad de conseguir entradas y de paso con esa tradición que, sinceramente, era casi lo mejor...

The Vikings, Richard Fleischer (1958)

The VikingsClasicazo!! Hacía siglos que no veía una película clásica de aventuras, de hecho confundía esta con El temible burlón (The Crimson Pirate) de Burt Lancaster... Aún así al verla mis neuronas empezaron a recomponer recuerdos de mi infancia y de mi televisión en blanco y negro, y de esas tardes del fin de semana en la que sólo podías escoger entre piratas o vaqueros. Impagables todos los personajes, en especial el "malo", el rey Aella, también el (sorprendente) doble sentido de algunas situaciones (esa acompañante de Janet Leigh toda salida, esperando a que algún vikingo la violara) y, sobre todo, lo divertida y amena que resulta ser una película de los años 50.

Tres caídas, Nacho Cabana

tres caidasPoco más diré que lo que dijo el señor Higronauta en su momento, salvo confirmar que el adjetivo psicotrónico está hecho a medida para ese país, menudo país, México, capaz de combinar sacerdotes repartidores de hostias con máscara, versiones enanas de los más populares luchadores y mil cosas más que les sorprenderán al ver este más que recomendado documental de Nacho Cabana.



ShortBus, John Cameron Mitchell (2006)

tres caidasCasi me la pierdo, gracias a otter acabo de ver la segunda película de John Cameron Mitchell, director de la estupenda Hedwig and the angry inch. En este film nos cuenta las relaciones entre varios personajes de New York, girando alrededor del amor y del sexo. Es de esas películas que mezcla una película normal y escenas de sexo explícito, aunque en este caso están muy bien integradas, siempre al servicio de la trama y no al revés (como en 9 songs...), a destacar sobre todo el trío homosexual que acaba con el Star Spangled Banner a todo volumen (ya verán, ya) Sin embargo en la última parte la película pierde fuelle y se vuelve un poco más seria (quizás debido a que las escenas se improvisaban durante el rodaje), aunque el resultado final es bastante bueno.

martes, 28 de noviembre de 2006

El Lado Oscuro: Emetofilia

Excitación ante el vómito o el acto de vomitar o, más concretamente debido a...
  • La visión de alguien que vomita.
  • Inducir tu propio vómito.
  • Que tu pareja vomite en vuestras relaciones.
  • Que tu pareja te vomite, o viceversa.
  • "Forzar" el vómito a tu pareja.

VOMITonline: web donde por sólo $14.95 recibirás acceso a 30 días para descargarte el Puke Portfolio o el contenido exclusivo de los Emeto Files 1: The Vomit Voyeur.

Por favor, vomítame encima: entrevista a un emetófilo (casi) anónimo en Bizarre.

Emesis: las mejores historias sobre vómitos de Internet!

Rate My Vomit: podrás votar las mejores fotos de las más guapas mujeres regurgitando!!!

Videos emetófilos: algunos de los mejores estrenos cinematográficos, incluyendo Aroma: el restaurante del vómito y The Best of Girly Puke.

Y lo mejor para el final: el myspace de Lucifer Valentine, director de cine underground que acaba de filmar Slaughtered Vomit Dolls, inaugurando así el género Vomit Gore. Impagable la autodescripción de este personaje: "soy satánico... he estado tres veces en shock en segundo y tercer grado por pérdida de sangre desde 1981...me gusta el incesto, la absenta y la tortura, etc." La segunda parte de su esperada trilogía se llamará ReGOREgitaded Sacrifice, que está ahora mismo en post-producción. Les dejo con el trailer para que vayan abriendo boca.




PD: gracias a davidgore por postear esta peli en blowmyeyes

jueves, 23 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "Infernal Affairs"

Cineuropa 2006: "Infernal Affairs", Wai Keung Lau & Siu Fai Mak, 2002

Otra vez engañado, otra proyección en DVD... Encima alguien tiene la jeta de decir que "En concreto, las dos obras conjuntas, esa opera summa, esa integral sobre las triadas, es la primera ocasión, si exceptuamos su paso por Sitges, en que pueden ser visionadas en nuestro país"!!! Claro, será por lo que cuesta distribuir las películas en España... en DVD!!!

infernal affairsPues qué decir de esta película que no se haya dicho ya, y más ahora que está de actualidad gracias al remake de Martin Scorsese... Pues que está muy bien, una trama sólida, muy bien llevada y un final estupendo, con algunos momentos que ya querrían para sí muchos directores de cine de acción americanos. La única pega quizá son los momentos emotivos que son bastante cutres, con musiquita de violines cuando se dicen cosas bonitas y flashbacks cuando muere alguien... En fin, nada preocupante que haga desmerecer esta película, ni mucho menos.

Ahora tendré que ver las otras dos y la de "The Departed" del señor Scorsese, que no dudo que si está en un buen momento es capaz de superar al original por mucho, aunque cuesta creer que Matt Damon y Leonardo DiCaprio puedan hacer frente a Tony Leung y Andy Lau (por qué Scorsese se empeñará tanto con Dicaprio, por cierto?)

miércoles, 22 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "13 tzameti"

Cineuropa 2006: "13 tzameti", Géla Babluani , 2005
13 tzameti
Encarando ya la recta final del Cineuropa, que acabará la semana que viene con su tradicional Maratón (acompañado de chocolate con churros), y apurando las últimas entradas de nuestro segundo bono, ayer fuimos a ver esta película, debut del director georgiano Géla Babluani, y protagonizado por su propio hermano George Babluani (por cierto que tzameti significa 13 en georgiano)


Sébastien es un joven que trabaja arreglando el tejado de un misterioso hombre llamado Godon. Un día éste aparece muerto de sobredosis de morfina, dejando un extraño sobre con un billete de tren y una reserva en un hotel parisino, dejando suficientes pistas de que en ese viaje conseguiría muchísimo dinero. Inesperadamente, Sébastien consigue ese sobre y decide ir en lugar de Godon...

Bien, a que parece interesante? Pues no... La lentitud de la primera parte inunda el resto del metraje, y es que el peso de la película recae sobre lo que se encuentra el protagonista en París, y que a mi no me resultó ni tan horrible ni tan inesperado como dicen las críticas. Supongo que una gran parte de la culpa se debe a algunos carteles de promoción que, con un poco de imaginación, pueden llevarte a intuir lo que vas a ver (les he puesto un cartel que no da ninguna pista, a diferencia de este fotograma con el que anunciaban la película)
13 tzameti
Y es que, sabiendo eso... poco más queda. Una vez descubres la sorpresa, ésta se repite una y otra vez, y al final uno estaba tan aburrido que ya no me importaba nada lo que pasaba en la pantalla. En fin, ya se habla de un remake americano de David Fincher con Brad Pitt de protagonista. Y tampoco es eso...


Más en: Videodrome

viernes, 17 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "Película sorpresa"

Ayer se proyectó en el Cineuropa 2006 la tradicional película sorpresa. Siempre es una experiencia curiosa ir a ver algo que no sabes que va a ser, sobre todo en estos tiempos de sobre-información en los que con ver el tráiler de algo ya sabes cómo acaba (o a lo mejor también es culpa de las historia, que son todas iguales...) Llegar a una sala y escuchar los murmullos en cuanto sale el título es una delicia, aunque lo más probable es que nadie tenga ni idea de qué película se trata (me incluyo)

Este año fue diferente, quizás debido a que las pistas que dejó uno de los organizadores fueron demasiado evidentes o yo que sé, el caso en que en los comentarios de la noticia ya se había dado en el clavo. Y yo, desgraciadamente... los leí. Aunque en realidad no importó nada, porque aunque me sonaba un poco no la conocía, y resulto ser una más que agradable sorpresa.

Cineuropa 2006: "Brick", Rian Johnson, 2005

Seguro que todos han visto "Donnie Darko", verdad?. Si aquella mezclaba hábilmente viajes temporales con las películas de instituto, ésta construye a partir de las pautas del género negro todo un universo dentro del mismo edifico, en el que uno está definido por el lugar en el que comes o por dónde consigue las drogas (como en la vida misma)

brickEl protagonista, Brendan (interpretado por Joseph Gordon-Levitt, el joven extraterrestre de "Cosas de marcianos"!!!) recibe una llamada de su ex-novia Emily (Emilie de Ravin, Claire en "Lost"!!!) en la que le pide ayuda. A partir de sus investigaciones, Brendan empezará a desvelar una compleja trama que tiene lugar en las más altas esferas del instituto...

La verdad es que lo mejor de esta película es, precisamente, la transformación de ese mundillo aburrido y banal (lo siento, mi adolescencia no fue muy social) en algo oscuro y misterioso, donde tus colegas guardan profundos secretos y desconoces las peligrosas tramas de la élite. Los personajes son memorables: Brendan, Brain, Tug y "The Pin" (Lukas Haas, el niño de "Único testigo"!!!) están genialmente construídos y dotados de un fino sentido del humor negro (jeje).

Aunque, como en otros muchos ejemplos de cine negro, lo peor de todo se lo lleva la complejidad de la historia, que en la última media hora empieza a ser bastante difícil de seguir, ya que se mezclan a toda velocidad nombres, conexiones y nuevos descubrimientos. Sin embargo, a grandes rasgos fui capaz de entender todo lo que pasaba, así que eso no es óbice para disfrutar de esta maravillosa película. Así pues, recomendada queda...

jueves, 16 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "Requiem"

Cineuropa 2006: "Requiem", Hans-Christian Schmid, 2006

requiemHay ciertas ocasiones en las que vas al cine pensando que vas a ver una cosa... y te encuentras con otra. Pues eso me ha pasado con "Requiem". Tras ver (y admirar) las películas ganadoras de Sitges en las dos ediciones anteriores (la grande "Old Boy" y la superior "Hard Candy") pensaba encontrarme con algo más rompedor o impactante, pero cuando salieron los títulos de crédito no pude sino ser presa de la más absoluta indiferencia.

Sin embargo, no puedo decir que sea mala, ni mucho menos, ya que se nos muestra una "posesión" desde una perspectiva un poco abandonada: la realista. De hecho, supongo que todos sabrán que se trata de la reconstrucción del verdadero caso de Anneliese Michel, en el que ya se había basado "El exorcismo de Emily Rose". El problema es que (como suele pasar) la realidad supera a la ficción, pero en este caso la supera por mucho.

Para acabar esta breve reseña, sólo decir que no se esperen nada truculento ni un exorcismo crudo y violento, es más, que no se esperen nada, porque yo me llevé una gran decepción con el final. Para decirlo con palabras de un crítico visto en rottentomatoes: "Una película sobre una posesión demoníaca sin efectos especiales? Horror!"

PD: Y mañana película sorpresa!!

martes, 14 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "Coisa Ruim"

Cineuropa 2006: "Coisa Ruim", Tiago Guedes & Frederico Serra, 2006

coisa ruimBueno, supongo que por el título habrán apreciado que es una película portuguesa. Una película de terror, sabrán algunos, que podría encuadrarse dentro del tipo de "casa encantada". La trama comienza cuando el padre de una familia lisboeta decide mudarse a una casa en el campo, heredada de sus antepasados. Una vez allí, el padre, profesor de biología y, por tanto, un científico metódico, se enfrenta con las supersticiones, leyendas y maldiciones que se cuentan y tienen lugar en el pueblo.

Así, a priori, tiene muy buena pinta. Además hacía poco que acababa de leer dos libros de Cunqueiro y me gustó el que se hablara de creencias populares en la película, ya que Galicia y Portugal tienen muchísimo que ver en esto (y no sólo en sus leyendas). De hecho, la trama podría trasladarse a un pueblo gallego sin ningún problema...

Pero, bueno, el ritmo fílmico portugués pues... es un poco lento. Con mucha paciencia se va hilando una historia interesante en la que los antepasados tienen mucho que decir. Da la impresión de que la tensión crece y crece y que todo va a estallar en un final de infarto, cuando en realidad se resuelve todo en una escena de 10 minutos y de manera un poco atropellada (yo sigo sin saber todavía el por qué de algunas cosas)

coisa ruimAún así, mejor que muchas de esas películas de la nueva ola de terror (occidentales u orientales), las cuales podrían aprender de ésta a tomarse las cosas con un poco más de tranquilidad, en vez de poner una cara horrenda o empezar a desmembrar miembros para ofrecer emociones fuertes al espectador.

Enlazando con este último párrafo, he de decir que he visto hace poco el episodio de Narciso Ibáñez Serrador de las "Películas para no dormir", "La culpa", y para mi constituye un claro ejemplo de lo que echa en falta en el cine (y especialmente en el género de terror): una buena y sólida historia, que no te haga saltar en la butaca sino que te mantenga pegado a ella por el interés que suscita. Al menos en mi opinión (ya que parece que este episodio no le ha gustado a casi nadie)

viernes, 10 de noviembre de 2006

Abrazos gratis!!!



Este tío acaba de convertirse en mi héroe particular... Que gusto levantarse por la mañana y ver estas cosas.


Más en: Pixel y Dixel

PD: Subli, tu me habías hablado de este tipo ya, no?

Cineuropa 2006: "Gwoemul [The Host]"

Cineuropa 2006: "Gwoemul [The Host]", Bong Joon-ho, 2006

the hostQue buen rato hemos pasado todos viendo la nueva película de Bong Joon-ho, quien ya había dirigido la excelente Memories of murder (2003). Ver una película "de monstruos" bajo la perspectiva de este tipo es una experiencia curiosa, ya que es capaz de mezclar la seriedad e intensidad de una peli de catástrofes con lo absurdo y lo ridículo de cualquier comedia oriental (impresionante la escena del "funeral").

Parece mentira pero el punto de partida de la película es un caso real. En el año 2000 un empleado norteamericano de un depósito de cadáveres en Seul virtió unos 227 litros de formaldehido al río Han por el desagüe. También es muy divertida la imagen de los dos únicos norteamericanos que salen, que en la vida real fueron deportados por dedicarse a actividades para las que no habían sido avisadas las autoridades (uno trabaja en una universidad y el otro era un simple turista).

En fin, una estupenda película que recomiendo a todos para que recuperen la ilusión de ver una gran superproducción acompañada de inteligencia y originalidad (no me olvido de "Children of Men"), algo que a los norteamericanos no se les da muy bien ultimamente.


Más sobre "The Host" en: Uruloki, blogdecine
Y sobre Cineuropa en: cinema friki, el blog de cineuropa, cineuropa

miércoles, 8 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "The illusionist"

Puff, menudo bajón de jornada en el Cineuropa. Ya he conseguido el ansiado programa, al pasar por casualidad a la salida de una sesión y colarme para coger unos cuantos. Así me he enterado de que TODAS (6) las películas del tradicional maratón son en DVD... Atrás quedaron aquellas ediciones anteriores en las que hacíamos cola desde la noche anterior para ser los primeros en comprar las entradas.

Podemos sumar otros despropósitos como la ausencia de subtítulos en el subciclo de Joao Cesar Monteiro o la proyección de cortos (también en deuvedé) previo pago de 3 euros la entrada, igual que para cualquier otra película! Si no es por quejarme, que para una cosa que tenemos en Santiago pues sí, que muchas gracias, pero mejor harían en realizar algo de más calidad y mejor organizadoo, aunque fuesen menos estrenos, o yo que sé...


Cineuropa 2006: "The illusionist", Neil Burger, 2006

the illusionistY siguiendo con la decepción, pues... No es que no me haya gustado "The illusionist", me ha parecido interesante, viendo lo que hay por ahí, pero no era lo que esperaba. La historia de Eisenheim el mago no es ninguna maravilla, no espereis un guión creativo ni original ni nada de eso. Es un drama romántico contándonos la tan manida relación de chico pobre con chica rica, sólo que en este caso el chico resulta ser mago, que es lo único interesante de todo esto. Buenos muy buenos, malos muy malos... tan sólo el personaje del jefe inspector Uhl (Giamatti) resulta ser un poco ambiguo.

the illusionistLo mejor, pues Paul Giamatti y Edward Norton, por supuesto. Y poco más. Esperemos que la adaptación de "Prestige" sea más entretenida.





Curiosidades:

- Cuando veáis la película, llega un momento en el que el príncipe Leopold dice la palabra "fornicating", pero lo que en realidad dice el actor es "fucking", palabra que eliminaron doblandola por encima, para obtener la clasificación PG-13.

- Edward Norton hace algunos de los trucos que aparecen en pantalla, gracias a la ayuda del mago James Freedman, del que recibio clases.

- El personaje del doctor, del que no se dice el nombre durante la película, aparece en los títulos de crédito como Dr. Hofzinser, un mago bastante conocido en el mundillo.

lunes, 6 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "Hana yori mo naho"

Segunda película (esta vez de verdad) del Cineuropa y primera sorpresa agradable. Esperemos que no sea la última.

Cineuropa 2006: "Hana yori mo naho", Hirokazu Koreeda, 2006

hanaEl aclamado director japonés Hirokazu Koreeda, que ya había llamado la atención con sus anteriores películas After Life (1998) o Nobody Knows (2004) emprende ahora una desmitificación agradable y simpática de la figura del samurai.

El protagonista es un joven samurai, llamado Sozaemon Aoki, que tiene que vengar la muerte de su padre, por culpa de una tonta discusión en una partida de Go. Así, llega hasta un barrio muy pobre de Edo (la actual Tokyo) en el año 1702. En esa época, como bien dice un amigo de Soza, "la venganza del samurai ha pasado de moda". De esta manera, Soza , tomándose la venganza con calma, va aprendiendo útiles y maravillosas lecciones de sus vecinos y nuevos amigos, hasta llegar a convertir "excrementos en pasteles de arroz".


hanaEsta historia se entremezcla con otra ya legendaria (y que yo no conocía cuando vi la película), la de los 47 ronin o Chushingura. Según ésta, un tal Lord Asano se vió obligado a cometer seppuku por herir a un oficial shogun en su propio castillo, supuestamente pronunciando las palabras que titulan al film, que vienen a decir algo así como "incluso más que las flores", refiriéndose al hecho de que lamentaba morir incluso más que la pérdida de los pétalos al viento (recuerden la palabra hana (flor) de "Hana-bi"...) 47 samurais sin líder (se habían convertido, por tanto, en ronin) tardaron un año en ejecutar su venganza, tal y como dicta su código de conducta o bushido. Dispersados entre la población mientras esperaban su momento, éste llegaría el 14 de Diciembre del 1702. Después de vengar la muerte de su maestro, los 46 samurais que sobrevivieron cometieron seppuku ya que habían desafiado a la ley al matar a una autoridad shogun.

Pues eso, que si pueden vayan a verla porque es de esas películas que realmente levantan el ánimo. Podría decirse que es como si Wes Anderson reescribiese a su manera "Twilight Samurai". Me quedo con esta frase:

- Un samurai que enseña a escribir letras a los niños?
- Eso no puede ser bueno...


PD: este martes... "The illusionist"!!

sábado, 4 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "Edmond"

cineuropa 2006Ayer por la tarde se inauguraba oficialmente el Cineuropa 2006, único acontecimiento cinematográfico de "calidad" que podemos disfrutar los que vivimos en Santiago de Compostela (no me olvido de los pases del Cineclube a los que, por una razón u otra, nunca asisto)

Y pongo calidad entre comillas porque una cosa es pagar 3 euros (un precio bastante razonable) para ver una película en el agradable Teatro Principal, y otra es pagar el mismo precio para ver proyectado un dvd (!) en una sala congelada y encajado dentro de unos "sillones" que al mínimo movimiento se ponían a chirriar de dolor...

Así que los que lean este blog y quieran ir a ver alguna película al Cineuropa (si es que hay alguien...) que no se atrevan a ir a la Fundación Caixa Galicia (ni tampoco al CGAC)

Sin más paso a hablar de la primera película que hemos visto otter y yo.



Cineuropa 2006: "Edmond", Stuart Gordon, 2005

El tan querido Stuart Gordon, que ya ganó su sitio en mi panteón particular por la maravillosa Reanimator, se deja de terrores en la Filmax y se embarca en una adaptación de la obra de teatro del mismo nombre de David Mamet, estrenada en Chicago en 1982 y cuyo papel principal fue representado por el mismísimo Kenneth Branagh en Londres en el 2003.

La película comienza cuando Edmond Burke (William H. Macy), un quemado ejecutivo neoyorkino, decide ir a una echadora de cartas, que con la frase "no estás donde te corresponde" provoca que Ed se replantee su vida y que finalmente decida mandarlo todo a la mierda y a lanzarse a la aventura nocturna, en la que se encontrará de golpe (y a golpes) con una realidad que desconocía, y que se esforzará en comprender, aunque esto tenga consecuencias un poco... inesperadas.

edmond


En fin, una peliculita normal, que puede verse fácilmente (dura poquísimo: una hora y cuarto, lo cual es perfecto) pero que no llega a nada más, bastante reiterativa en la primera parte y un poco atropellada en la segunda. Lo mejor? Esta frase:

Policía - Para que quiere ese cuchillo?
Edmond - Para protegerme.
Policía - Protegerse? De quién?
Edmond - De todos...


PD: los que quieran saber un poco más del Cineuropa, con buenas recomendaciones de gente más y mejor preparada que yo para hablar de películas, visiten el blog de Cineuropa

lunes, 23 de octubre de 2006

cita cinco

A imaxe derradeira que de Bretaña se apousa nun, é a dunha vella alcendendo os candís de ferro dun Calvario de pedra, nas aforas dunha murada vila, á hora de entre lusco e fusco. Choviña un algo. Pasa un vento asubiante, que mata as febles luceciñas. A vella santíguase e reza un Painoso pola alma do finado señor vizconde de Klöemel, que acaba de pasar a cabalo. [...]

Polos camiños de Bretaña, vai a danza macabra empuxando ventos, e a máis pequeniña fror que nasce en abril, á beira dun camiño, non sabe si vai a ser levada ao cabelo dunha nena ou tripada polo pé dun esquelete que brinca dianteiro na hoste, guiando o paso que chaman "l'embrasse", i é un intre de amor na "gallarda".

"As crónicas do Sochantre" (1956), Álvaro Cunqueiro.


(La imagen última que de Bretaña uno conserva es la de una vieja encendiendo los candiles de hierro de un Calvario de piedra, en las afueras de una villa amurallada, al atardecer. Llovizna un poco. Pasa un viento sibilante que apaga las débiles lucecillas. La vieja se santigua y reza un padrenuestro por el alma del difunto señor vizconde de Klöemel, que acaba de cruzar a caballo. [...]


Por los caminos de Bretaña va la danza macabra empujando vientos, y la más diminuta flor que nace en abril, a la vera del camino, ignora si va a ser llevada al cabello de una niña o pisada por el pie de un esqueleto que salta al frente de la hueste, guiando el paso que denominan "l'embrasse" y es un momento de amor en la "gallarda".)



"[...] quizás 15 años después, aproveché la llegada de Álvaro Cunqueiro a Ferrol para conferenciar en la Caixa de Aforros, hablamos y me atreví a preguntar si había hecho muchos viajes a Francia para escribir el relato del Sochantre.

Entonces, Cunqueiro sonrió y dijo que nunca había ido a la Bretaña, pero que le había ayudado mucho un mapa de carreteras de Michelín.

- "Y el paisaje? Eso no viene en las Michelín".

Volvió a reirse: "Pero, coño, tenía el paisaje alrededor de mi. Allí estaba. Sólo tenía que mirar desde las ventanas de mi buhardilla-estudio".

Mario Couceiro

Nota: aquí tenéis el libro completo en español, a ver si se lo consigo en galego, como debe ser... Os animo a todos a echarle un vistazo.

jueves, 12 de octubre de 2006

La Gran Bestia Habla...

Vaya, se me había pasado el aniversario de este gran hombre, pero gracias al señor higronauta he podido llegar a tiempo para darle un merecido homenaje. No hablaré de él porque qué puede decirse que no se haya dicho ya, así que me limitaré a ofreceros la únicas grabaciones sonoras que existen del mago, recopiladas en "The Great Beast Speaks".
La gran bestia

Se dice que deben ser de alrededor del año 1920, y que fueron grabadas en cilindros de cera, así que la calidad de audio no es muy buena, pero escuchar a Al hablando en Enochiano, recitando poesías o incluso cantando no tiene precio. Así que ya saben, para ambientar una fiesta, para ayudar a conciliar el sueño o simplemente como acompañamiento para tomar el té, pueden bajarse el disco aquí.

Y hagan lo que quieran, que es la única ley...

martes, 10 de octubre de 2006

Sorpresas en las librerías de 2ª mano

Desde luego yo no sabría qué hacer sin las librerías de segunda mano. Afortunadamente, en la ciudad donde vivo estamos bien aprovisionados, y tenemos tres tiendas donde los aficcionados a los tesoros ocultos podemos rebuscar durante horas aquello que andábamos buscando durante años o, por qué no, simplemente algo que desconocíamos hasta ese momento pero que inmediatamente necesitamos. Son varias las ocasiones en las que he encontrado algo maravilloso, no sólo en mi ciudad, de hecho, una de las cosas que más me gusta visitar cuando viajo son las tiendas de libros usados.

Pero a lo que iba. La semana pasada estaba yo en una de ellas cuando algo llamó mi atención. Un libro titulado "Mi fantástica vida" y escrito por Uri Geller no se puede dejar de lado. Una bizarrez del 1975 y por dos euros nada menos! Contento con el descubrimiento, me largué de la tienda a pillar el bus para mi casa, donde me dió tiempo a examinarlo un poco más en profundidad. Y... Oh sorpresa! Miren lo que me encontré en la primera página:

uri geller


Compárenla con su firma que aparece en su página web:

uri geller


O la que se encuentra en una página de autógrafos de líderes religiosos (!):

uri geller


Puede ser falsa, sí... Puede que me esté haciendo ilusiones en vano, también. Pero me da absolutamente igual. Para mi, el gran Uri Geller me ha firmado un libro. Punto.

jueves, 28 de septiembre de 2006

"Loose Change" o cómo ganar amigos e influir en la gente

portadaConfieso que a priori no iba muy predispuesto a creerme cualquier cosa de lo que me iban a decir en el documental. También confieso que después de verlo tuve mis dudas sobre quién era el verdadero responsable de los ataques del 11/S. Y es que en los 3 primeros minutos se mina tu incredulidad al darte (casi sin respiro) una serie de datos muy reveladores sobre los días anteriores al atentado. Sin embargo, algunas sospechas tenía mientras lo estaba viendo de que estaba ante un trabajo serio y profundo de investigación.

Evidentemente, después de escarbar un poco y mirar por aqui y por allá, me creo muy poco de lo que me cuenta Dylan Avery en "Loose Change", sobre todo porque su credibilidad se cae por los suelos sabiendo algunas de las cosas que, sin ir más lejos (y por qué no...), se pueden encontrar en la wikipedia:
  • Para empezar, insisten mucho con lo de la temperatura del incendio en las torres, que de ninguna manera pudo llegar a las temperaturas de fusion del acero. Bien, pero es que no es necesario llegar hasta ese punto para debilitar el acero hasta un punto que no pueda soportar toneladas de peso encima, y además al experto al que le piden la opinión en el documental no es tal y la compañía a la que pertenece no certifica hierro estructural.
  • Los restos del avión que se estrelló en el pentágono también son tema de discusión y levantan sospechas que supuestamente se confirman si se comparan con escenas de otros accidentes. Accidentes en los que el piloto trataba de salvar su vida y no de estrellarse contra algo precisamente.
  • Según el documental las llamadas del Vuelo 93 no pudieron realizarse. Si habéis visto United 93 sabréis que muchas se realizaron desde teléfonos del mismo avión. Además el vuelo a baja altura sobre zonas pobladas permitiría el uso de teléfonos móviles.
Ya por mi parte, y hablando del Vuelo 93, la teoría que ofrecen es insostenible. De qué serviría hacer creer que un avión se estrella en un lugar cualquiera? Dónde están los 200 pasajeros que supuestamente entraron en el centro de investigación de la NASA? Y, ya que estamos, qué pruebas nos ofrecen de que los terroristas sigan vivos? Ninguna.

portada 2Y así... Comentarios recortados al gusto, testimonios del día del accidente tomados como hechos (cuando la confusión y el caos reinaba y nadie sabía qué estaba pasando), fuentes poco fiables (la propia wikipedia en varias ocasiones), etc. De hecho, yo vi "Loose Change. 2nd edition", y más tarde supe el por qué de esto: la primera versión estaba tan llena de errores técnicos y datos falsos que tuvieron que corregirla. Aún así, existe una versión todavía más corregida de esta segunda edición.

Pero bueno, hay muchas páginas más que hablan del tema mucho más extensamente que aqui, al final les dejo un enlace para algunas de ellas. Lo que está claro es que cada cual creerá lo que quiera, como decía Mel Gibson: "Una buena conspiración es imposible de probar" Para mi está claro: la mejor prueba de que el documental es una patraña es que su director, Dylan Avery, esté vivo y coleando. Se pueden creer que después de movilizar a medio país para engañar al mundo entero no puedan callar un par de bocas inquietas? O a lo mejor todo esto forma parte del plan...


miércoles, 20 de septiembre de 2006

United 93 o el horror...

Cada cierto tiempo, me encuentro con una película que me rompe por completo, que me deja tan destrozado cuando salgo del cine o enciendo la luz de mi cuarto que tardo un rato en poder articular palabra. El otro día, otter y yo vimos una de esas películas: United 93.

united 93Y es que menuda experiencia... Desde el primer momento parece que estás delante de un documental, en el que no te enteras de nada porque de verdad parece que estás dentro de un sala de control aéreo un día cualquiera, todos hablando una jerga técnica ininteligible. No esperen ver por aqui a ningún héroe como Nicholas Cage. Todos son actores desconocidos que ayudan a aumentar la credibilidad de lo que se está viendo.

Es inevitable no compararla con lo poco que he visto de World Trade Center. Parece que en ésta última no aparece la imagen de ningún avión, tan sólo unas sombras reflejadas en un edificio. Bien, en United 93, se ven de nuevo las secuencias que ya hemos visto todos en mil ocasiones, pero están tan bien montadas que parece que las vemos por primera vez, recordando el horror y la incredulidad que (por lo menos yo) sentimos en ese momento.

Especialmente esto es algo que deberían ver todos aquellos que se alegraron de que los USA recibieran su merecido aquel día, ya que se nos muestra el horror de cualquier muerte, sin entrar en discusiones sobre sus causas o por qués. Y para los conspiranoicos, poco importa que haya sido el propio gobierno de los Estados Unidos el que preparó estos ataques o no, las personas que iban en ese avión murieron terriblemente, luchando por su vida hasta el último momento.

united 93Y la última media hora... Pufff. Mucho tiempo tardaremos en olvidarla y poder evitar recordarla cada día. Increíble, de verdad. Así que ya saben, acudan a sus cines, preparen sus conexiones a internet... lo que sea, pero véanla, por favor. Saludos.


Links:
blogdecine
rottentomatoes
oficial

lunes, 11 de septiembre de 2006

cita cuatro

macon leary

"Al viajar, como todo en la vida, mientras menos cosas, mejor.
Y lo más importante, nunca lleven consigo nada tan valioso o tan caro que su pérdida fuese un trauma."

"El turista accidental", de Lawrence Kasdan

jueves, 7 de septiembre de 2006

Drapetomania

"Es desconocida para nuestras autoridades médicas, aunque su síntoma, la huída del trabajo, es bien conocida para nuestros plantadores y supervisores... [...] La causa, en la mayoría de los casos, que induce al Negro a escapar de su deber, es una enfermedad mental como cualquier otra, y mucho más curable por regla general. [Esta práctica] puede ser casi completamente prevenida, incluso aunque se coloque a los esclavos en la frontera de un estado libre, a tiro de piedra de los abolicionistas.

drapetomaniaSi el hombre blanco intenta oponerse a la voluntad de Dios, tratando de hacer del negro algo más que un "humilde siervo" [...] intentando elevarlo a su mismo nivel, o poniéndose en igualdad ante el negro; o si abusa del poder que le ha dado Dios sobre él, siendo cruel o castigándolo con fiereza [...] el negro huirá; pero si lo mantiene en la posición que aprendemos de las Escrituras, esto es, la posición de sumisión; y si su maestro o supervisor es amable y atento en sus cuidados, sin condescendencia, y al mismo tiempo se preocupa de sus necesidades físicas, y le protege de abusos, el negro estará a su servicio, y no podrá huir.

[...] Dos clases de personas están predispuestas a perder a sus negros: aquellos que se familiarizan con ellos, tratándolos como iguales, sin hacer ninguna distinción en cuanto al color; y, por otra parte, aquellos que los tratan cruelmente, negándoles las comunes necesidades vitales [...] Antes de que los negros huyan, a menos que estén muy asustados o paralizados de miedo, se vuelven malhumorados y descontentos. La causa de este malhumor y descontento debe ser indagada y eliminada, o estarán preparados para huir o caer en la tuberculosis Negra... La experiencia [está] a favor de sacársela a latigazos, como medida preventiva para la huída u otra mala conducta. A esto se le llama "sacarles el diablo a latigazos".

drapetomaniaTratados amablemente, bien alimentados y vestidos, con el combustible necesario para mantener un fuego toda la noche-- separados por familias [...]-- no permitiéndo que se escapen por la noche a visitar a sus vecinos, ni que reciban visitas o consuman licores, sin que trabajen en exceso y sin exponerlos demasiado al tiempo, son fácilmente gobernables. [Hecho esto] si alguno de ellos está dispuesto a levantar la cabeza al nivel de su maestro o supervisor, la humanidad y su propia bondad requiere que éste sea castigado hasta que vuelvan al estado sumiso que están destinados a ocupar por siempre, desde que su padre recibió el nombre de Canaan o "humilde siervo". Sólo tienen que ser mantenidos en ese estado y tratados como niños, con cariño, amabilidad, atención y humanidad, para prevenir y curar sus ansias de huída."

"Enfermedades y peculiaridades de la raza negra"; Dr. Cartwright; 1851 [via]


PD: la tuberculosis negra o "negro consumption" era, como su nombre indica, tuberculosis, pero de "origen" diferente que para el resto de las personas, ya que para la raza negra, esta enfermedad era de origen mental.

sábado, 2 de septiembre de 2006

Los problemas del milenio. Parte 2.

Perdonen por lo geek del asunto, pero volvemos con un tema ya tratado anteriormente en este blog, el de los 7 problemas del milenio, que serían 8 si Andrew Wiles no se hubiese entrometido... En fin, otro de los problemas, el teorema de Poincaré, una cosa muy complicada de topología que intentaré explicar muy por encima, ha dado bastante que hablar estos días...

manzanaPero vayamos primero con la conjetura (si quieren pueden saltarse los próximos tres párrafos) Para ello transcribiré casi totalmente este artículo, que es el que mejor (y más claro) está de los que he visto. En el mundo de la topología, una esfera es una esfera, no importa lo que le hagáis, aunque acabe deformada, retorcida y con una estructura extraña, seguirá siendo una esfera. Y otra cosa, no puedes agujerearla, porque si lo haces estarás frente a otra clase diferente de objeto. Así que si te encuentras por la calle con una forma extraña y complicada cuya superficie esté llena de picos y valles, pero sin agujeros, no importa lo que pienses: es una esfera. Para un topólogo, las esferas son objetos 2-dimensionales, aunque a nosotros nos parezcan tridimensionales. Esto es porque se refieren exclusivamente a su superficie. Pensad que si nos referimos a la Tierra, durante siglos se pensó que era plana (bidimensional), porque precisamente cuando miramos alrededor desde la superficie nos parece que lo es.

poincarePoincaré conjeturó que había una superficie análoga a la esfera en el espacio 3-dimensional, algo muy difícil de visualizar. Se supone que el Universo es 3-dimensional, así que imaginad que este universo 3-esférico está distorsionado, arrugado, dilatado y deformado (pero no agujereado): podríamos cruzar nuestra calle y acabar en Marte. También podéis pensar en una esfera a la que se le ata un lazo elástico; de cualquier manera que lo hagáis, arrastrándolo por la superficie conseguiréis sacarlo: esta es una superficie "conectada". Un dónut no está "conectado", porque si hacemos que el lazo pase por el centro, no podremos sacarlo a menos que rompamos el dónut o el lazo.

Si visualizamos un globo arrugado, sobre el que quisiéramos averiguar su forma, podríamos inflarlo con aire hasta llegar a su forma redondeada característica, la cual resulta ser la forma más simple. La idea de usar aire o calor a una forma complicada fue desarrollada por Richard Hamilton en los locos 80s y se llama Ricci Flow. Este matemático estuvo a punto de resolver la conjetura de Poincaré, pero no pudo con las singularidades que podían surgir. Por ejemplo, si el globo sale con la forma de una pesas, la barra conectando las dos esferas (que se volvería más fina a medida que se inflan las esferas) sería una singularidad.

manzanaBueno, si han llegado hasta aquí, es que tienen ganas de leer el artículo... Ahora empieza lo sencillo. En el año 2002, el matemático ruso Grigori Perelman anunció que había resuelto una conjetura general que implicaba la de Poincaré, llegando a publicar algunos artículos preliminares y a aparecer en alguna conferencia. Perelman decidió cortar por lo sano la propuesta de Hamilton y cortó (ejem) la singularidad (la barra), obteniendo así dos esferas indistinguibles topológicamente hablando, dando con una solución imaginativa e inesperada al problema... Bueno, pues ahí se quedó su propuesta, hasta que en Junio de este mismo año dos matemáticos chinos, Zhu Xiping y Cao Huaidong, apoyados públicamente por otro matemático famoso, Shing-Tung Yau (y ganador de la Medalla Fields, véase adelante), anunciaron que habían resuelto de una vez la maldita conjetura de manera completa. Mmmm...

Total, que al final, un comité de nueve importantes matemáticos decidió premiar a Perelman por su trabajo en la demostración en la conjetura, y nada menos que con la Medalla Fields, el más alto reconocimiento en el mundo de los números. Parece ser que el presidente de la International Mathematical Union se presentó en San Petersburgo para convencerle de que aceptara el premio. Se rindió después de intentarlo durante dos días, ya que Perelman tenía claro que el premio era "totalmente irrelevante para mi" Y ya más oficial, en el Congreso Internacional de Matemáticos de Madrid, rechazó la oferta pública de la medalla, negando incluso presentarse. En cuanto al premio del milenio (no olvidemos que es de 1 milloncejo de dólares americanos), parece ser que nadie tiene duda de que es el responsable (junto con Hamilton) de la resolución del problema, aunque tendría que esperar todavía dos años, ya que debe ser sometida a dos años de escrutinio público, según las reglas.

manzanaPerelman está actualmente sin trabajo, viviendo con su madre en las afueras de San Petersburgo, y ha declarado en una entrevista reciente que está decepcionado con la comunidad matemática y su falta de ética, incluso dice que él mismo no se considera un matemático: "Mientras no era conocido tenía la posibilidad de decir cosas feas [sobre la profesión] o ser tratado como una mascota. Al pasar a ser conocido, no puedo ser una mascota y no decir nada. Por eso me he tenido que ir" Reconoce estar dolido con Hamilton porque no quiso trabajar con él, de Yau dice que "otras personas hacen cosas peores" y comenta que vive de lo poco que tiene ahorrado y de la pensión de su madre (profesora de matemáticas), ya que (según él) fue expulsado del Instituto Steklov el Diciembre pasado, no teniendo dinero ni para el viaje a Madrid. Ahora queda por saber si recibe el premio del milenio, y si lo aceptará o no. Veremos hasta donde llegan sus ideales....



PD: si quieren saber algo más (aunque lo dudo) sobre la conjetura de Poincaré y otras cosas interesantes, puede ir aqui.