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miércoles, 31 de octubre de 2007

Reflexiones en la noche de Halloween...

Ni siquiera recuerdo el año, solamente que yo estaba en el colegio, en 6º, 7º u 8º. Por aquel tiempo editaban la versión española de Fangoria, y yo tenía un amigo que se la compraba y la llevaba alguna vez a clase para comentar las escandalosas fotos en el recreo.

Por aquel entonces estaba descubriendo el mundillo de las películas de terror, y podría definir casi exactamente (aunque no temporalmente) los puntos en el que me di cuenta de que eso era lo que me gustaba. Desde luego que no soy muy original, porque uno de esas revelaciones vino con la emisión en Noche de Lobos de la entrañable Posesión Infernal, que supongo también fue un punto de inflexión para algunos de ustedes. A partir de ahí supe que el gore era lo mío, era extrañamente horrible y divertido a la vez, y me entretenía descubriendo nuevas películas para ver hasta donde podían llegar en sus oscuras creaciones. Aunque en aquel momento para mi era bastante difícil, ya que sólo podía ver cosillas que encontraba en el videoclub (que eran bastante escasas), pero con paciencia e ilusión conseguí ver algunas joyas (y algunas basuras también...)

halloweenPero si algo se marcó con fuego en mi mente con la marca del miedo y del espanto, fue la noche en que vi Halloween. Recuerdo que la echaban en la tele una noche, había oído hablar de ella y la grabé en video mientras la veía solo en el salón de mi casa. Es una de las primeras películas que recuerdo ver en versión original, que fue algo que me impactó bastante porque era todo como mucho más real... Esos títulos de crédito, la música, el impresionante prólogo que abre la película, Michael Myers, Jamie Lee Curtis... En fin, todo en esa película era (y es) perfecto y no se cuantas veces más la volví a ver gracias a esa cinta de VHS que atesoraba en mi colección de películas de terror.

Seguí creciendo, diversificando mis gustos, con el gore ya llegué a un punto en el que nada tenía sentido (ese ultragore alemán, puff...), y con el cine de terror en general sigo teniendo una magnífica relación, sobre todo con la buena hornada de los últimos años y a la aportación del P2P, que me permite descubrir muchísimos clásicos que siempre deseé conocer.

Pero, ay, era otra época... Recuerdo a Kurt Cobain cuando comentaba cómo echaba de menos el ir a una tienda de discos y rebuscar durante horas para finalmente, en un momento de felicidad total, encontrar el disco que andaba buscando desde hacía mucho. Todo eso se había perdido para él desde que se había convertido en una celebridad, con todo el dinero que tenía ahora podría comprarse la tienda entera, lo cual no estaba nada mal, pero no era lo mismo.

Ahora leemos en un foro que Viernes 13 es un clásico y mola y al día siguiente tenemos toda la saga en nuestro ordenador. Antes tenías cuatro películas y las veías una y otra vez, hasta sabértelas de memoria, o leías algo de una película en una revista y hasta el momento que la veías podían pasar varios años, y cuando finalmente llegaba ese momento todo era más especial, más mágico.

No estoy diciendo que antes todo era mejor, simplemente era... diferente. Por supuesto que disfruto de todo lo que la tecnología pone en mi mano, y es cojonudo poder descargarte todas esas películas que no pudiste ver en tu infancia, pero echo de menos toda esa ilusión de la que les hablo. A veces pienso que esa fascinación, ese arrebato que sentía cuando me ponía una y otra vez Halloween en mi vídeo no lo volveré a sentir nunca. Ejem, en fin, siento ponerme tan nostálgico, es que me he puesto a pensar en todo eso y...



Feliz Halloween!!!


PD: no se pierdan la magnífica recopilación de links de Mr Forfy para esta noche.

jueves, 2 de agosto de 2007

Avisados quedan...

Olvídense de GrindHouse y cosas de esas... Cosas de niños comparadas con esto. Asesinatos, suicidios, cadáveres y mil depravaciones más en la película snuff más fuerte que se ha hecho ni se hará jamás. Les advierto que las imágenes del tráiler son para no impresionables. Avisados quedan...

sábado, 12 de mayo de 2007

Las películas de la calle 42 (42nd Street Forever)

Aunque la cosa esta de Grindhouse no ha tenido el resultado que se esperaba, me entero vía Uruloki de la última ocurrencia del estupendo Eli Roth (sí, a mi me gustó Hostel, tanto o más que Cabin Fever...): Trailer Trash, una recopilación de tráilers falsos que no se yo si funcionará muy bien en cine, pero que seguro que en su edición en dvd hará las delicias de todos los aficcionados a este tipo de cosas.

Porque un servidor es fan de los tráilers de películas de terror (verdaderas), y no es por lo del nuevo experimento Tarantino-Rodriguez, no. Hace ya tiempo descubrí que un tal DrP ponía a nuestra disposición un montón de tráilers entrañables en el emule, y que usé para matar el tiempo en un maratón de cine de terror que organicé. Y desde luego que encontré algunas joyas impagables que me apresuré a conseguir a cualquier precio (ejem).

42nd street vol242nd street vol1Pero la época de vacas flacas se acabó, acaban de aparecer unos dvds de más de dos horas de duración cada uno que están a rebosar de nuevos tesoros a descubrir por todos ustedes, si son aficcionados a este tipo de cine. Se trata de 42nd Street Forever Volume 1 y 42nd Street Forever Volume 2: The Deuce, editados por Synapse-Films, descubiertos gracias a esa maravillosa página llamada xploitedcinema.com. Y hace poco me entero de que han sacado otro con películas X, 42nd Street Forever: XXX-treme Special Edition...

zombiethonAunque no se crean que esto es algo nuevo, porque hay por ahí algunos antiguos recopilatorios de este tipo que por desgracia son casi imposibles de conseguir hoy en día: Film House Fever (1986), Horrible Horror (1986) (estupendo título!), Mad Ron's Prevues from Hell (1987), Terror on Tape (1983), Zombiethon (1986) (genial!), Fantastic Dinosaurs of the Movies (1990), Creepy Classics (1987), Coming Soon (1982) o Grindhouse Horrors (1992).

Les invito a la página de blowmyeyes.com donde podrán bajarse sendos recopilatorios: 42nd Street Forever Volume 1 y 42nd Street Forever Volume 2: The Deuce. Que los disfruten...

domingo, 22 de abril de 2007

El espacio exterior de "The Fountain"

the fountain

The Fountain, del para mi ya definitivamente uno de los mejores directores de la historia, Darren Aronofsky, es de esas películas que dejan un muy buen sabor de boca, que vas degustando no sólo durante la proyección sino durante mucho más tiempo... La he visto el viernes pasado y todavía sigo rememorando escenas y escuchando una y otra vez Death is the road to awe, del no menos genial Clint Mansell, visualizando en mi mente las emocionantes imágenes finales que la acompañan. Y es que a medida que pasa el tiempo me gusta más esta película. No creo que tarde mucho un segundo visionado, algo no muy habitual en mi últimamente, para volver a recrearme en la historia de Tom (un impresionante Hugh Jackman) a lo largo de una búsqueda incesante que lo lleva a través del tiempo y el espacio.

Y es precisamente eso, la recreación del espacio exterior, una de las cosas que más me impresionaron. Y es que cuando escasean los recursos surgen las soluciones más ingeniosas. Desde que empezó el proyecto la película estaba destinada a ser una gran superproducción, con Brad Pitt y Cate Blanchett como pareja protagonista, con unos efectos especiales generados por ordenador característicos de la factoría Hollywoodiense. Menos mal que todo se fue al garete, porque da miedo pensar cómo habría quedado el resultado final. Finalmente, con mucho menos presupuesto del pensado inicialmente, Aronofsky pudo acabar la película.

chris parksEl caso es que para abaratar los costes decidieron renunciar a los efectos digitales y empezaron a pensar en una solución más económica. Aronofsky quería crear algo que no quedase anticuado, algo así como 2001: Odisea del Espacio (de 1968!), que aún hoy podría competir con cualquier película de ciencia ficción en cuanto a efectos especiales se refiere. Y dió con una magnífica solución (aunque habrá que ver cómo se ve dentro de 30 años...) recurriendo, por medio de la empresa Image Quest 3-D, a dos fotógrafos/científicos: el ganador de un Oscar Peter Parks y su hijo Chris Parks, especializados ambos en fotografiar lo invisible.

Chris Parks se dedica a crear obras de arte filmando las reacciones que ocurren en un medio líquido al mezclar diferentes ingredientes. Es un arduo trabajo, ya que todo tiene que estar controlado: la luz, la temperatura, corrientes de aire o partículas de polvo que puedan interferir... Algunas reacciones tardan más de un día en dar alguna imagen que valga la pena, otras tan sólo duran unos segundos, y unas pocas son fruto del azar que nunca más podrán volver a recrearse. Los resultados son espectaculares, de hecho, fueron una de las razones por las que la Warner Bros dió el visto bueno al guión reescrito de Aronofsky. Lo mejor es que disfruten de las imágenes viendo la película, aunque si quieren ver unos cuantos ejemplos, pueden hacerlo aqui o descargándose unos screensavers.

sábado, 13 de enero de 2007

The Prestige,o cómo desaprovechar un buen truco...

the prestigeComo bien describe el señor Cutter (Michael Caine) al principio de la película, y como algunos aficcionados bien sabrán, una parte muy importante de un buen truco (si no la más importante de toda la magia) es desviar la atención del público hacia un lugar donde realmente no pasa nada, mientras que el mago ejecuta sus manipulaciones en la sombra (o incluso a simple vista si el prestidigitador es lo suficientemente audaz... y diestro). Esta técnica (llamada misdirection) llena libros y enciclopedias enteras dedicadas a ella y es la que, en el momento en que nos plantamos ante un mago y una vez dispuestos a jugar según sus normas, le permite manipularnos a su antojo, haciendo que la ilusión aflore y que finalmente nos preguntemos si en realidad lo que vemos es un truco o en verdad el mago posee algún tipo de poder arcano y misterioso.

Así funciona el cine, claro. Cuando se apagan las luces y nos enfundamos en la butaca (o en el sillón) nos dejamos llevar, esperando (por lo menos yo) ver algo que nos sorprenda, que nos engañe, que nos lleve por caminos desconocidos e inexplorados. Cierto es que a veces uno no está dispuesto a que le mientan o que le manipulen, y quizá mucho después descubre que esa película que no le había emocionado lo más mínimo era en realidad mucho mejor de lo que creía (por eso pienso que en realidad los críticos que buscan objetivizarlo todo y crear unas reglas para definir lo que es bueno y lo que no son inútiles, pero eso es otra historia...) Desgraciadamente, creo que "The Prestige" no será una de esas películas.
the prestige

Y es que el truco, aquel en que se basa todo el argumento, es tan evidente y tan burdo que no sorprende a nadie. Y eso es lo peor que le podía pasar a una película como ésta. Hay que tener cuidado con las adaptaciones literarias (y que conste que yo no leído el libro) porque hay cosas que en papel funcionan perfectamente pero que vistas en la pantalla desentonan y cantan bastante. Y de eso Christopher Nolan no parece haberse dado cuenta, porque remata la película con uno de los finales más innecesarios de los últimos tiempos, que se alarga en exceso con una explicación de algo que ya todo el mundo ha resuelto mucho antes.

Es una pena, porque quitando eso la película tiene sus detalles: una ambientación perfecta, en especial los diseños de los talleres de los magos y sus maravillosos artilugios llenos de tuercas y palancas; el estupendo personaje de Nikola Tesla, científico excéntrico donde los halla (nadie mejor que David Bowie para interpretarlo!); y en general todo el producto, muy bien empaquetado y presentado pero sin mucha alma (tal como el personaje de Hugh Jackman, que posee la presencia y la escenificación necesaria para atraer al público pero carece de un buen truco que mostrarle)
the prestige

Esperemos que el antaño sorprendente director de la extraordinaria Memento reemprenda el vuelo, porque desde luego con ésta última muestra ha desaprovechado una oportunidad de oro para crear una película memorable.

sábado, 23 de diciembre de 2006

Grindhouse, Snuff Movies, Stallone & Charles Manson

Esto de navegar en Internet no tiene precio. Y si además usamos la Wikipedia... podría estar horas saltando de enlace en enlace buscando información y leyendo cosas interesantísimas (aunque no sean muy de fiar, pero... a quién le importa!)

michael findlayTodo comenzó buscando información sobre la curiosa (y desagradable) muerte de Michael Findlay que, junto a su mujer Roberta Findlay, dirigió y produjo varias sexplotation movies allá por los años 70. Entre ellas destaca la "Flesh Trilogy", comentada con sumo detalle en este otro blog, y Slaughter (1971), filmada en Argentina y que narraba las hazañas de un culto parecido al del conocido Charlie Manson (sólo habían pasado dos años desde la masacre de Cielo Drive). Aunque en un principio no se estrenó en muchas salas, un avispadísimo distribuidor, Alan Shackleton, cogió la película y añadió un nuevo final en el que el equipo de rodaje se cargaba a una de las actrices, cortando secamente la filmación al final para darle mayor aire de realismo. Con el nuevo título de Snuff (ahora les suena, eh?) se empezó a exhibir en el 1976, no sin antes difundir el rumor de que había sido introducida en norteamérica una película snuff rodada en Argentina (aunque también se dice que se inspiró en una noticia real) y aprovechando así el tirón con un eslogan que no dejaba lugar a dudas: "La película que sólo pudo haberse rodado en Sudamérica... donde la vida es barata!". La polémica se avivó con piquetes de pega que había contratado Shackleton para protestar en la entrada de los cines (aunque más tarde vinieran las verdaderas "Mujeres contra la Pornografía") y gracias a esto consiguió una publicidad impresionante, con el público ansioso por ver una muerte en directo. Los Findlay, al enterarse de lo que se había hecho con su película, llevaron a juicio a Shackleton y llegaron a un acuerdo extrajudicial. Lamentablemente, para Michael Findlay, su mujer se largó con Shackleton (con el que dirigió algunas pelis porno) y el infame director moriría finalmente en el 1977 en el tejado del Edificio Pan Am, decapitado por las hélices de un helicóptero en un desgraciado accidente...

snuff


La expresión "snuff film" surgió (o se utilizó de manera oficial), precisamente, en un libro de Ed Saunders sobre Charles Manson titulado The Family: The Story of Charles Manson's Dune Buggy Attack Battalion (1971). Parece que la Familia había robado una furgoneta de la NBC en el mítico verano del 69, quedándose con una cámara que supuestamente usarían para rodar películas porno y alguna que otra snuff, aunque en posteriores ediciones Saunders admitiría que no disponía de ninguna prueba que demostrase su existencia. La palabra snuff era un verbo que antiguamente significaba "extinguir (o apagar) una vela", y poco a poco fue transformándose en "morir" o "matar" (véase la curiosa analogía) , hasta llegar a la oscura y morbosa expresión actual de "snuff film".

grind houseEntre las películas explotation de los Findlay estaban también las del género Grindhouse, ahora de moda debido al estreno del mismo título de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez. Quizá algunos no sepan que el nombre grindhouse se le daba tanto a las películas como al sitio donde se proyectaban, sobre todo en la década de los 70. El nombre grindhouse parece venir (según la wikipedia) de cuando esos sitios ofrecían espectáculos de burlesque, en los que se incluía un baile llamado "bump & grind", que consistia básicamente en juntar y frotar (grind) las caderas de una manera "indecorosa" y "obscena". Aunque otra explicación puede ser la analogía entre la expresión "grind out" (algo así como reproducir o tocar mecánicamente) y la manera que tenían estas salas de proyectar (o escupir, más bien) programas dobles o triples sin interrupción. Ni que decir tiene que estas películas ofrecían una buena dosis de sexo y violencia, aunque al final de los 70 ya casi se dedicaban exclusivamente al sexo, pasando después a ser directamente salas X y a verse desplazadas poco a poco por culpa del maldito VHS.

Ejemplos conocidos de este maravilloso (sub?)género son The Beyond (1981) de Lucio Fulci o Cannibal Ferox (1981) de Umberto Lenzi, e incluso Mil gritos tiene la noche (1982) del mismísimo Juan Piquer Simón. Estas y otras películas están siendo restauradas y editadas (y hasta re-estrenándolas en algunos cines norteamericanos!) gracias a la labor de Grindhouse Releasing, e incluso en el caso de Holocausto Canibal (1980) han llegado a crear una curiosa página web en la que dejan claro que todo lo que pasa en la película es real como la vida misma. Una de los dos personas que llevan a cabo esta labor es Bob Murawski, ayudante habitual de Sam Raimi, y que incluso utilizó (según IMDB) un fragmento de The Beyond en una secuencia de Spiderman (2002).

piecesthe beyond


the beyondparty at kitty'sUna película que podrían querer recuperar algún día los de Grindhouse Releasing sería Party at Kitty and Stud's (1970), el debut pornográfico en la pantalla de Sylvester Stallone y que más tarde se editaría (con las escenas más hardcore recortadas) como Itallian Stallion (el semental italiano) o Cocky... Aunque lo dudo mucho porque, precisamente (y agárrense porque ahora viene la noticia bizarra) el otro mandamás de Grindhouse Releasing es... Sage Moonblood Stallone!!! el hijo de Rocky Balboa en Rocky V e hijo de Stallone en la vida real. Además, redondeando todo este conjunto de noticias, Sage incluso ha actuado en The Manson Family (2003) de Jim Van Bebber, que ya dirigiera una película de culto por estos lares (los míos), Deadbeat at Dawn (1988), traducida horrorosamente en España como Gore en las calles, y que podría perfectamente haber sido estrenada en los años 70 en uno de esos Grindhouse de los que hablábamos...

Y es que... everything's connected.

viernes, 8 de diciembre de 2006

Jesus Palacios y el cine español

jesus palaciosAcabo de terminar de zamparme el sabroso y último libro de Jesús Palacios, ¿Qué hay que saber para parecer un cinéfilo?, que tras ese estúpido título esconde una revisión histórica del cine, desde su invención hasta hace bien poco, bajo la óptica (cinéfaga y no cinéfila) de este personal autor, enumerando (escuetamente, todo hay que decirlo) a las estrellas más famosas de Hollywood y a los autores europeos más personales, o incluso describiendo la situación del celuloide en España. Y es en este punto donde más me ha sorprendido el Palacios, puesto que a lo largo del libro lanza unos cuantos dardos envenedados como estos (ni que decir tiene que, después de leerlo, no puedo estar más de acuerdo con lo que dice):

  • Hablando de Billy Wilder: "Para algunos es Dios, claro. Y desde luego harían mejor en rezarle que en tratar de imitarle."

  • Hablando sobre Pedro Almodóvar: "[...] consiguiendo así con películas como Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) o la reciente Volver (2006) conquistar por completo a un público universal, que se siente todavía moderno y poco convencional al ver sus historias de maricas y travestis, pero a la vez tranquilizado y reafirmado en su superficial tolerancia burguesa por su extremada corrección formal y política."

  • "¿Qué es el cine ONG? Tanto en el cine español como en el europeo en general, hay una corriente pretendidamente independiente y autoral que aprovecha las subvenciones interesadas y los premios, por medio de una coartada moral: la de las buenas intenciones, sociales, humanas y políticas. Autoproclamados herederos del Neorrealismo, esos directores, que van del veterano británico Ken Loach a españoles como Fernando León de Aranoa o el propio Amenábar de Mar Adentro (2004), pasando por franceses como Guedigian o los hermanos Dardanne, han extendido la idea de que hacer y ver películas sobre realidades como la prostitución, el terrorismo, las drogas, el paro, los enfermos terminales, la emigración, etc., redime a los espectadores y realizadores de su pertenencia al Primer Mundo y ayuda a corregir estos "problemas", simplificándolos de forma generalmente maniquea. Este "cine ONG", tan codificado y comercializado como cualquier otro género, se beneficia de consideraciones extracinematográficas: nadie se atreve a criticar una película con tan buenas intenciones aunque se trate de un bodrio evidente. Así, muchas veces, se sigue identificando el cine europeo y español con un cine "realista" y "social" que no responde, verdaderamente, ni a las realidades sociales ni a las cinematográficas."

jueves, 30 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: The Vikings, Tres Caídas & Shortbus

Bueno, se acaba ya el Cineuropa 2006, con la película Das Leben der Anderen ganadora en la sección oficial, y con todas las que yo he visto en posiciones bastante bajas por cierto, que no lo entiendo, sobre todo con Hana y The Host... Mañana tendrá lugar el maratón al que, desgraciadamente, he decidido ausentarme, ya que todas y cada una de las películas son en DVD y también, por qué no decirlo, porque uno ya es un poco mayor para aguantar más de dos películas seguidas sin dormir 8 horas. Lejos quedan aquellos años en que yo y mis amigos nos quedábamos la noche anterior para ser los primeros en comprar las entradas al día siguiente, pero primero internet (al ofrecer entradas días antes) y después la ausencia de público (ya casi no se llena el Teatro esa noche) han acabado con la dificultad de conseguir entradas y de paso con esa tradición que, sinceramente, era casi lo mejor...

The Vikings, Richard Fleischer (1958)

The VikingsClasicazo!! Hacía siglos que no veía una película clásica de aventuras, de hecho confundía esta con El temible burlón (The Crimson Pirate) de Burt Lancaster... Aún así al verla mis neuronas empezaron a recomponer recuerdos de mi infancia y de mi televisión en blanco y negro, y de esas tardes del fin de semana en la que sólo podías escoger entre piratas o vaqueros. Impagables todos los personajes, en especial el "malo", el rey Aella, también el (sorprendente) doble sentido de algunas situaciones (esa acompañante de Janet Leigh toda salida, esperando a que algún vikingo la violara) y, sobre todo, lo divertida y amena que resulta ser una película de los años 50.

Tres caídas, Nacho Cabana

tres caidasPoco más diré que lo que dijo el señor Higronauta en su momento, salvo confirmar que el adjetivo psicotrónico está hecho a medida para ese país, menudo país, México, capaz de combinar sacerdotes repartidores de hostias con máscara, versiones enanas de los más populares luchadores y mil cosas más que les sorprenderán al ver este más que recomendado documental de Nacho Cabana.



ShortBus, John Cameron Mitchell (2006)

tres caidasCasi me la pierdo, gracias a otter acabo de ver la segunda película de John Cameron Mitchell, director de la estupenda Hedwig and the angry inch. En este film nos cuenta las relaciones entre varios personajes de New York, girando alrededor del amor y del sexo. Es de esas películas que mezcla una película normal y escenas de sexo explícito, aunque en este caso están muy bien integradas, siempre al servicio de la trama y no al revés (como en 9 songs...), a destacar sobre todo el trío homosexual que acaba con el Star Spangled Banner a todo volumen (ya verán, ya) Sin embargo en la última parte la película pierde fuelle y se vuelve un poco más seria (quizás debido a que las escenas se improvisaban durante el rodaje), aunque el resultado final es bastante bueno.

jueves, 23 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "Infernal Affairs"

Cineuropa 2006: "Infernal Affairs", Wai Keung Lau & Siu Fai Mak, 2002

Otra vez engañado, otra proyección en DVD... Encima alguien tiene la jeta de decir que "En concreto, las dos obras conjuntas, esa opera summa, esa integral sobre las triadas, es la primera ocasión, si exceptuamos su paso por Sitges, en que pueden ser visionadas en nuestro país"!!! Claro, será por lo que cuesta distribuir las películas en España... en DVD!!!

infernal affairsPues qué decir de esta película que no se haya dicho ya, y más ahora que está de actualidad gracias al remake de Martin Scorsese... Pues que está muy bien, una trama sólida, muy bien llevada y un final estupendo, con algunos momentos que ya querrían para sí muchos directores de cine de acción americanos. La única pega quizá son los momentos emotivos que son bastante cutres, con musiquita de violines cuando se dicen cosas bonitas y flashbacks cuando muere alguien... En fin, nada preocupante que haga desmerecer esta película, ni mucho menos.

Ahora tendré que ver las otras dos y la de "The Departed" del señor Scorsese, que no dudo que si está en un buen momento es capaz de superar al original por mucho, aunque cuesta creer que Matt Damon y Leonardo DiCaprio puedan hacer frente a Tony Leung y Andy Lau (por qué Scorsese se empeñará tanto con Dicaprio, por cierto?)

miércoles, 22 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "13 tzameti"

Cineuropa 2006: "13 tzameti", Géla Babluani , 2005
13 tzameti
Encarando ya la recta final del Cineuropa, que acabará la semana que viene con su tradicional Maratón (acompañado de chocolate con churros), y apurando las últimas entradas de nuestro segundo bono, ayer fuimos a ver esta película, debut del director georgiano Géla Babluani, y protagonizado por su propio hermano George Babluani (por cierto que tzameti significa 13 en georgiano)


Sébastien es un joven que trabaja arreglando el tejado de un misterioso hombre llamado Godon. Un día éste aparece muerto de sobredosis de morfina, dejando un extraño sobre con un billete de tren y una reserva en un hotel parisino, dejando suficientes pistas de que en ese viaje conseguiría muchísimo dinero. Inesperadamente, Sébastien consigue ese sobre y decide ir en lugar de Godon...

Bien, a que parece interesante? Pues no... La lentitud de la primera parte inunda el resto del metraje, y es que el peso de la película recae sobre lo que se encuentra el protagonista en París, y que a mi no me resultó ni tan horrible ni tan inesperado como dicen las críticas. Supongo que una gran parte de la culpa se debe a algunos carteles de promoción que, con un poco de imaginación, pueden llevarte a intuir lo que vas a ver (les he puesto un cartel que no da ninguna pista, a diferencia de este fotograma con el que anunciaban la película)
13 tzameti
Y es que, sabiendo eso... poco más queda. Una vez descubres la sorpresa, ésta se repite una y otra vez, y al final uno estaba tan aburrido que ya no me importaba nada lo que pasaba en la pantalla. En fin, ya se habla de un remake americano de David Fincher con Brad Pitt de protagonista. Y tampoco es eso...


Más en: Videodrome

viernes, 17 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "Película sorpresa"

Ayer se proyectó en el Cineuropa 2006 la tradicional película sorpresa. Siempre es una experiencia curiosa ir a ver algo que no sabes que va a ser, sobre todo en estos tiempos de sobre-información en los que con ver el tráiler de algo ya sabes cómo acaba (o a lo mejor también es culpa de las historia, que son todas iguales...) Llegar a una sala y escuchar los murmullos en cuanto sale el título es una delicia, aunque lo más probable es que nadie tenga ni idea de qué película se trata (me incluyo)

Este año fue diferente, quizás debido a que las pistas que dejó uno de los organizadores fueron demasiado evidentes o yo que sé, el caso en que en los comentarios de la noticia ya se había dado en el clavo. Y yo, desgraciadamente... los leí. Aunque en realidad no importó nada, porque aunque me sonaba un poco no la conocía, y resulto ser una más que agradable sorpresa.

Cineuropa 2006: "Brick", Rian Johnson, 2005

Seguro que todos han visto "Donnie Darko", verdad?. Si aquella mezclaba hábilmente viajes temporales con las películas de instituto, ésta construye a partir de las pautas del género negro todo un universo dentro del mismo edifico, en el que uno está definido por el lugar en el que comes o por dónde consigue las drogas (como en la vida misma)

brickEl protagonista, Brendan (interpretado por Joseph Gordon-Levitt, el joven extraterrestre de "Cosas de marcianos"!!!) recibe una llamada de su ex-novia Emily (Emilie de Ravin, Claire en "Lost"!!!) en la que le pide ayuda. A partir de sus investigaciones, Brendan empezará a desvelar una compleja trama que tiene lugar en las más altas esferas del instituto...

La verdad es que lo mejor de esta película es, precisamente, la transformación de ese mundillo aburrido y banal (lo siento, mi adolescencia no fue muy social) en algo oscuro y misterioso, donde tus colegas guardan profundos secretos y desconoces las peligrosas tramas de la élite. Los personajes son memorables: Brendan, Brain, Tug y "The Pin" (Lukas Haas, el niño de "Único testigo"!!!) están genialmente construídos y dotados de un fino sentido del humor negro (jeje).

Aunque, como en otros muchos ejemplos de cine negro, lo peor de todo se lo lleva la complejidad de la historia, que en la última media hora empieza a ser bastante difícil de seguir, ya que se mezclan a toda velocidad nombres, conexiones y nuevos descubrimientos. Sin embargo, a grandes rasgos fui capaz de entender todo lo que pasaba, así que eso no es óbice para disfrutar de esta maravillosa película. Así pues, recomendada queda...

jueves, 16 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "Requiem"

Cineuropa 2006: "Requiem", Hans-Christian Schmid, 2006

requiemHay ciertas ocasiones en las que vas al cine pensando que vas a ver una cosa... y te encuentras con otra. Pues eso me ha pasado con "Requiem". Tras ver (y admirar) las películas ganadoras de Sitges en las dos ediciones anteriores (la grande "Old Boy" y la superior "Hard Candy") pensaba encontrarme con algo más rompedor o impactante, pero cuando salieron los títulos de crédito no pude sino ser presa de la más absoluta indiferencia.

Sin embargo, no puedo decir que sea mala, ni mucho menos, ya que se nos muestra una "posesión" desde una perspectiva un poco abandonada: la realista. De hecho, supongo que todos sabrán que se trata de la reconstrucción del verdadero caso de Anneliese Michel, en el que ya se había basado "El exorcismo de Emily Rose". El problema es que (como suele pasar) la realidad supera a la ficción, pero en este caso la supera por mucho.

Para acabar esta breve reseña, sólo decir que no se esperen nada truculento ni un exorcismo crudo y violento, es más, que no se esperen nada, porque yo me llevé una gran decepción con el final. Para decirlo con palabras de un crítico visto en rottentomatoes: "Una película sobre una posesión demoníaca sin efectos especiales? Horror!"

PD: Y mañana película sorpresa!!

martes, 14 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "Coisa Ruim"

Cineuropa 2006: "Coisa Ruim", Tiago Guedes & Frederico Serra, 2006

coisa ruimBueno, supongo que por el título habrán apreciado que es una película portuguesa. Una película de terror, sabrán algunos, que podría encuadrarse dentro del tipo de "casa encantada". La trama comienza cuando el padre de una familia lisboeta decide mudarse a una casa en el campo, heredada de sus antepasados. Una vez allí, el padre, profesor de biología y, por tanto, un científico metódico, se enfrenta con las supersticiones, leyendas y maldiciones que se cuentan y tienen lugar en el pueblo.

Así, a priori, tiene muy buena pinta. Además hacía poco que acababa de leer dos libros de Cunqueiro y me gustó el que se hablara de creencias populares en la película, ya que Galicia y Portugal tienen muchísimo que ver en esto (y no sólo en sus leyendas). De hecho, la trama podría trasladarse a un pueblo gallego sin ningún problema...

Pero, bueno, el ritmo fílmico portugués pues... es un poco lento. Con mucha paciencia se va hilando una historia interesante en la que los antepasados tienen mucho que decir. Da la impresión de que la tensión crece y crece y que todo va a estallar en un final de infarto, cuando en realidad se resuelve todo en una escena de 10 minutos y de manera un poco atropellada (yo sigo sin saber todavía el por qué de algunas cosas)

coisa ruimAún así, mejor que muchas de esas películas de la nueva ola de terror (occidentales u orientales), las cuales podrían aprender de ésta a tomarse las cosas con un poco más de tranquilidad, en vez de poner una cara horrenda o empezar a desmembrar miembros para ofrecer emociones fuertes al espectador.

Enlazando con este último párrafo, he de decir que he visto hace poco el episodio de Narciso Ibáñez Serrador de las "Películas para no dormir", "La culpa", y para mi constituye un claro ejemplo de lo que echa en falta en el cine (y especialmente en el género de terror): una buena y sólida historia, que no te haga saltar en la butaca sino que te mantenga pegado a ella por el interés que suscita. Al menos en mi opinión (ya que parece que este episodio no le ha gustado a casi nadie)

viernes, 10 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "Gwoemul [The Host]"

Cineuropa 2006: "Gwoemul [The Host]", Bong Joon-ho, 2006

the hostQue buen rato hemos pasado todos viendo la nueva película de Bong Joon-ho, quien ya había dirigido la excelente Memories of murder (2003). Ver una película "de monstruos" bajo la perspectiva de este tipo es una experiencia curiosa, ya que es capaz de mezclar la seriedad e intensidad de una peli de catástrofes con lo absurdo y lo ridículo de cualquier comedia oriental (impresionante la escena del "funeral").

Parece mentira pero el punto de partida de la película es un caso real. En el año 2000 un empleado norteamericano de un depósito de cadáveres en Seul virtió unos 227 litros de formaldehido al río Han por el desagüe. También es muy divertida la imagen de los dos únicos norteamericanos que salen, que en la vida real fueron deportados por dedicarse a actividades para las que no habían sido avisadas las autoridades (uno trabaja en una universidad y el otro era un simple turista).

En fin, una estupenda película que recomiendo a todos para que recuperen la ilusión de ver una gran superproducción acompañada de inteligencia y originalidad (no me olvido de "Children of Men"), algo que a los norteamericanos no se les da muy bien ultimamente.


Más sobre "The Host" en: Uruloki, blogdecine
Y sobre Cineuropa en: cinema friki, el blog de cineuropa, cineuropa

miércoles, 8 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "The illusionist"

Puff, menudo bajón de jornada en el Cineuropa. Ya he conseguido el ansiado programa, al pasar por casualidad a la salida de una sesión y colarme para coger unos cuantos. Así me he enterado de que TODAS (6) las películas del tradicional maratón son en DVD... Atrás quedaron aquellas ediciones anteriores en las que hacíamos cola desde la noche anterior para ser los primeros en comprar las entradas.

Podemos sumar otros despropósitos como la ausencia de subtítulos en el subciclo de Joao Cesar Monteiro o la proyección de cortos (también en deuvedé) previo pago de 3 euros la entrada, igual que para cualquier otra película! Si no es por quejarme, que para una cosa que tenemos en Santiago pues sí, que muchas gracias, pero mejor harían en realizar algo de más calidad y mejor organizadoo, aunque fuesen menos estrenos, o yo que sé...


Cineuropa 2006: "The illusionist", Neil Burger, 2006

the illusionistY siguiendo con la decepción, pues... No es que no me haya gustado "The illusionist", me ha parecido interesante, viendo lo que hay por ahí, pero no era lo que esperaba. La historia de Eisenheim el mago no es ninguna maravilla, no espereis un guión creativo ni original ni nada de eso. Es un drama romántico contándonos la tan manida relación de chico pobre con chica rica, sólo que en este caso el chico resulta ser mago, que es lo único interesante de todo esto. Buenos muy buenos, malos muy malos... tan sólo el personaje del jefe inspector Uhl (Giamatti) resulta ser un poco ambiguo.

the illusionistLo mejor, pues Paul Giamatti y Edward Norton, por supuesto. Y poco más. Esperemos que la adaptación de "Prestige" sea más entretenida.





Curiosidades:

- Cuando veáis la película, llega un momento en el que el príncipe Leopold dice la palabra "fornicating", pero lo que en realidad dice el actor es "fucking", palabra que eliminaron doblandola por encima, para obtener la clasificación PG-13.

- Edward Norton hace algunos de los trucos que aparecen en pantalla, gracias a la ayuda del mago James Freedman, del que recibio clases.

- El personaje del doctor, del que no se dice el nombre durante la película, aparece en los títulos de crédito como Dr. Hofzinser, un mago bastante conocido en el mundillo.

lunes, 6 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "Hana yori mo naho"

Segunda película (esta vez de verdad) del Cineuropa y primera sorpresa agradable. Esperemos que no sea la última.

Cineuropa 2006: "Hana yori mo naho", Hirokazu Koreeda, 2006

hanaEl aclamado director japonés Hirokazu Koreeda, que ya había llamado la atención con sus anteriores películas After Life (1998) o Nobody Knows (2004) emprende ahora una desmitificación agradable y simpática de la figura del samurai.

El protagonista es un joven samurai, llamado Sozaemon Aoki, que tiene que vengar la muerte de su padre, por culpa de una tonta discusión en una partida de Go. Así, llega hasta un barrio muy pobre de Edo (la actual Tokyo) en el año 1702. En esa época, como bien dice un amigo de Soza, "la venganza del samurai ha pasado de moda". De esta manera, Soza , tomándose la venganza con calma, va aprendiendo útiles y maravillosas lecciones de sus vecinos y nuevos amigos, hasta llegar a convertir "excrementos en pasteles de arroz".


hanaEsta historia se entremezcla con otra ya legendaria (y que yo no conocía cuando vi la película), la de los 47 ronin o Chushingura. Según ésta, un tal Lord Asano se vió obligado a cometer seppuku por herir a un oficial shogun en su propio castillo, supuestamente pronunciando las palabras que titulan al film, que vienen a decir algo así como "incluso más que las flores", refiriéndose al hecho de que lamentaba morir incluso más que la pérdida de los pétalos al viento (recuerden la palabra hana (flor) de "Hana-bi"...) 47 samurais sin líder (se habían convertido, por tanto, en ronin) tardaron un año en ejecutar su venganza, tal y como dicta su código de conducta o bushido. Dispersados entre la población mientras esperaban su momento, éste llegaría el 14 de Diciembre del 1702. Después de vengar la muerte de su maestro, los 46 samurais que sobrevivieron cometieron seppuku ya que habían desafiado a la ley al matar a una autoridad shogun.

Pues eso, que si pueden vayan a verla porque es de esas películas que realmente levantan el ánimo. Podría decirse que es como si Wes Anderson reescribiese a su manera "Twilight Samurai". Me quedo con esta frase:

- Un samurai que enseña a escribir letras a los niños?
- Eso no puede ser bueno...


PD: este martes... "The illusionist"!!

sábado, 4 de noviembre de 2006

Cineuropa 2006: "Edmond"

cineuropa 2006Ayer por la tarde se inauguraba oficialmente el Cineuropa 2006, único acontecimiento cinematográfico de "calidad" que podemos disfrutar los que vivimos en Santiago de Compostela (no me olvido de los pases del Cineclube a los que, por una razón u otra, nunca asisto)

Y pongo calidad entre comillas porque una cosa es pagar 3 euros (un precio bastante razonable) para ver una película en el agradable Teatro Principal, y otra es pagar el mismo precio para ver proyectado un dvd (!) en una sala congelada y encajado dentro de unos "sillones" que al mínimo movimiento se ponían a chirriar de dolor...

Así que los que lean este blog y quieran ir a ver alguna película al Cineuropa (si es que hay alguien...) que no se atrevan a ir a la Fundación Caixa Galicia (ni tampoco al CGAC)

Sin más paso a hablar de la primera película que hemos visto otter y yo.



Cineuropa 2006: "Edmond", Stuart Gordon, 2005

El tan querido Stuart Gordon, que ya ganó su sitio en mi panteón particular por la maravillosa Reanimator, se deja de terrores en la Filmax y se embarca en una adaptación de la obra de teatro del mismo nombre de David Mamet, estrenada en Chicago en 1982 y cuyo papel principal fue representado por el mismísimo Kenneth Branagh en Londres en el 2003.

La película comienza cuando Edmond Burke (William H. Macy), un quemado ejecutivo neoyorkino, decide ir a una echadora de cartas, que con la frase "no estás donde te corresponde" provoca que Ed se replantee su vida y que finalmente decida mandarlo todo a la mierda y a lanzarse a la aventura nocturna, en la que se encontrará de golpe (y a golpes) con una realidad que desconocía, y que se esforzará en comprender, aunque esto tenga consecuencias un poco... inesperadas.

edmond


En fin, una peliculita normal, que puede verse fácilmente (dura poquísimo: una hora y cuarto, lo cual es perfecto) pero que no llega a nada más, bastante reiterativa en la primera parte y un poco atropellada en la segunda. Lo mejor? Esta frase:

Policía - Para que quiere ese cuchillo?
Edmond - Para protegerme.
Policía - Protegerse? De quién?
Edmond - De todos...


PD: los que quieran saber un poco más del Cineuropa, con buenas recomendaciones de gente más y mejor preparada que yo para hablar de películas, visiten el blog de Cineuropa

jueves, 28 de septiembre de 2006

"Loose Change" o cómo ganar amigos e influir en la gente

portadaConfieso que a priori no iba muy predispuesto a creerme cualquier cosa de lo que me iban a decir en el documental. También confieso que después de verlo tuve mis dudas sobre quién era el verdadero responsable de los ataques del 11/S. Y es que en los 3 primeros minutos se mina tu incredulidad al darte (casi sin respiro) una serie de datos muy reveladores sobre los días anteriores al atentado. Sin embargo, algunas sospechas tenía mientras lo estaba viendo de que estaba ante un trabajo serio y profundo de investigación.

Evidentemente, después de escarbar un poco y mirar por aqui y por allá, me creo muy poco de lo que me cuenta Dylan Avery en "Loose Change", sobre todo porque su credibilidad se cae por los suelos sabiendo algunas de las cosas que, sin ir más lejos (y por qué no...), se pueden encontrar en la wikipedia:
  • Para empezar, insisten mucho con lo de la temperatura del incendio en las torres, que de ninguna manera pudo llegar a las temperaturas de fusion del acero. Bien, pero es que no es necesario llegar hasta ese punto para debilitar el acero hasta un punto que no pueda soportar toneladas de peso encima, y además al experto al que le piden la opinión en el documental no es tal y la compañía a la que pertenece no certifica hierro estructural.
  • Los restos del avión que se estrelló en el pentágono también son tema de discusión y levantan sospechas que supuestamente se confirman si se comparan con escenas de otros accidentes. Accidentes en los que el piloto trataba de salvar su vida y no de estrellarse contra algo precisamente.
  • Según el documental las llamadas del Vuelo 93 no pudieron realizarse. Si habéis visto United 93 sabréis que muchas se realizaron desde teléfonos del mismo avión. Además el vuelo a baja altura sobre zonas pobladas permitiría el uso de teléfonos móviles.
Ya por mi parte, y hablando del Vuelo 93, la teoría que ofrecen es insostenible. De qué serviría hacer creer que un avión se estrella en un lugar cualquiera? Dónde están los 200 pasajeros que supuestamente entraron en el centro de investigación de la NASA? Y, ya que estamos, qué pruebas nos ofrecen de que los terroristas sigan vivos? Ninguna.

portada 2Y así... Comentarios recortados al gusto, testimonios del día del accidente tomados como hechos (cuando la confusión y el caos reinaba y nadie sabía qué estaba pasando), fuentes poco fiables (la propia wikipedia en varias ocasiones), etc. De hecho, yo vi "Loose Change. 2nd edition", y más tarde supe el por qué de esto: la primera versión estaba tan llena de errores técnicos y datos falsos que tuvieron que corregirla. Aún así, existe una versión todavía más corregida de esta segunda edición.

Pero bueno, hay muchas páginas más que hablan del tema mucho más extensamente que aqui, al final les dejo un enlace para algunas de ellas. Lo que está claro es que cada cual creerá lo que quiera, como decía Mel Gibson: "Una buena conspiración es imposible de probar" Para mi está claro: la mejor prueba de que el documental es una patraña es que su director, Dylan Avery, esté vivo y coleando. Se pueden creer que después de movilizar a medio país para engañar al mundo entero no puedan callar un par de bocas inquietas? O a lo mejor todo esto forma parte del plan...